沉沒多年的古船離奇現世，男孩“饅頭”意外闖入其中，卻發現船上聚集著諸多亡魂，亡魂從何而來，他們又有何般前世今生……？豆瓣7.8高分國漫《大護法》導演不思凡，時隔五年攜新作《大雨》回歸，將于1月12日正式登陸大銀幕。《今日影評》特邀中國傳媒大學教授江逐浪從故事、畫面和內核三方面前瞻《大雨》，究竟是否值得影迷期待。

內容：于父子關系中認同彼此

《大雨》在釋出預告之初，被不少影迷期待將成為《深海》2.0，不僅是因為畫風均以水墨為主，也因為在故事內容上同樣涉及到家庭關系與親情。

但實際上，《大雨》并不能稱作《深海》2.0，兩者對于家庭情感關系切入的角度和解讀略顯不同。在故事層面，《深海》講述的是母女之間情陷深海，而《大雨》卻是劈空而來的一場大雨滌蕩了父子之間積存的一切塵埃。

在情感層面，《深海》中探討的是不忍別離，而《大雨》探討的則是如何面對一場突如其來的，不得不接受的分離。

大谷子和饅頭是一對父子，兩人之間也一直以名字相稱。大谷子是個逃犯，在他心中也并不認為自己是一位合格的父親，所以他從不曾要求饅頭以“父親”的身份認可他。他始終希望的，是在有一天必然要和饅頭分開的時候，能夠為饅頭帶來一個更輕松的未來。

但在饅頭眼中，他所需要的并不是大谷子要犧牲自己，付出巨大的代價，而是要證明自己是一個合格的兒子，能夠讓大谷子信任他，依賴他，能夠一直陪伴在他身邊。

在《大雨》中，導演不思凡依舊保留著自己辛辣的審視目光，他不落窠臼地將傳統父子關系從內部刨開，把相互誤解的一面攤在桌上展示給所有觀眾，并念著這么一句旁白——父母之愛子女，則為其計長遠，但子女之愛父母，則需其無為相伴。

而除了大谷子和饅頭之外，影片中還講述了另外一對父子和一對父女之間的故事。這三對父親與孩子間發生的故事都反映著同一個主題——尋求他人的認可中，尋找對自身的認同。這也是《大雨》在故事情感牌中，最不同尋常的一張。

畫面：于山水寫實中寫意煙雨

近年來國產動畫電影對于水墨風十分青睞。無論是去年春節檔的高分動畫電影《深海》，還是即將上映的《大雨》，在畫面風格上都著重體現了水墨風，《深海》更是被形容為“化墨出海”。

但相較于《深海》直抒胸臆的水墨潑灑，《大雨》中的水墨則多了一份氤氳的詩意。這份詩意有很重要的一部分來自于“雨”的意象，甚至是情結。大雨傾瀉，蒸騰的水氣充盈著這艘失聯許久的幽靈船，畫面中處處都漂浮著晶瑩的水滴，這是雨落下后殘留的印跡，如此之美，如畫更如詩。

在中國古代的繪畫當中有石色和水色之分，用植物提取的顏料被稱為水色，影片《大雨》非常充分地運用了水色。近兩年很流行青綠一詞，但在《大雨》中不是青綠，而是水綠，相比之下更有一種特別的清爽，畫面中的整個天地相互潤澤，氤氳在一片煙雨當中，帶給觀眾極強的審美沖擊。

先前的很多作品中會比較強調墨色，更加強調鮮明的線條感，人物和景象的輪廓勾線更加地明顯和硬朗，在《大雨》中則反其道而行之，墨線的痕跡被大幅度隱去，輪廓線更是幾乎消失不見，觀眾所能看到的，是一層一層暈染出來，柔和、溫潤的煙雨江南。

在水色與淡筆的勾勒之下，《大雨》化身成寫實與寫意的特色結合，在畫面審美上為水墨風國漫走出了極具意義的一步。

在整體畫面風格的進步外，導演不思凡在創作中也保留了自己作品的畫面特點，在《大雨》以及之前的《大護法》中，每個人物的人中都被拉得很長，嘴也幾乎看不見清晰的輪廓，人物的嘴形和臺詞也并不完全對上，當是鏡頭略推遠一點的時候，人物基本上是靠眉眼在說話，通過眉眼和動作來展示人物情緒。

內核：于情感傾瀉中隱喻自然

看完整部影片后，相對于《深海》2.0，《大雨》在影片內核的表達上，其實更接近于宮崎駿動畫作品《幽靈公主》，包含著創作者對于人性欲望和生態保護的深度思考。

《大雨》中的掠奪者是唐朝人的典型穿戴，卻攜帶著槍炮武器，代表著著人類的工業文明對自然的戕害。掠奪者的對立面是自然的守護者葉靈鳥，一個通體白色的自然精靈。

而掠奪者侵襲自然的原因，也并非基于生存，而是出于人的貪念，人不斷膨脹的欲望，這背后其實正隱喻著人與自然，人與生態的關系——賴以生存，無竭取用。

從這三方面來看，《大雨》并不是一部合家歡的動畫電影，在水墨淡彩的包裹之下，是更透徹的情感與人文思考。因此《大雨》其實更適合15到30歲這一年齡段，正處對“自我”追尋階段的觀眾欣賞。

當然，所有對于中國動畫有所期待的觀眾也應該走進影院，體味這場潤物細無聲的《大雨》將至。