恐 怖 片 話 題，膽 小 勿 入 -
明天就是一年一度的萬圣節啦，今晚的萬圣夜，大家想好怎么過了嗎？
是打算出門扮鬼嚇別人，還是想自己窩在家里看恐怖片嚇一下自己？
作為萬圣節的“標配”，恐怖片怎么能不看呢？但是真正好看嚇人的恐怖片似乎越來越少了。
為了應景，今天我們就來和大家聊一聊恐怖片吧~
恐怖片開始拋棄“恐怖”
如果說以前的恐怖片追求的是像《午夜兇鈴》那樣，如何把人嚇死。
那現在的恐怖片就是降低“恐怖感”。
恐怖題材是瓶，里面什么酒都能裝，純恐怖的少了。
近幾年的“美式恐怖”派基本都是如此。
它們開始貼近時事，在流行元素中尋找創作熱點。
比如當今最熱門的話題——人工智能。
從雷德利·斯科特的《普羅米修斯》到重啟版的《鬼娃回魂》，都在以人工智能作為賣點。
更別說狂攬1.25億美元票房的《梅根》。
故事從一個普通家庭的破碎和重組講起，一切的恐怖都來源于機器人梅根自我意識的覺醒。
但整部片子要血腥沒血腥，要嚇人沒嚇人，梅根的舞蹈甚至還帶有一絲搞笑。
即使是喪尸片，這些年也開始刀刃向內。
喪尸僅僅構成了一個背景，真正講述的是人類的自相殘殺。
比如美劇《行尸走肉》和最近爆紅的《最后生還者》。
與其說恐怖，現在的恐怖片更多是帶有一絲美感，像是一種“藝術恐怖”。
溫子仁就是這樣。
他的電影之所以能給恐怖片“續命”，一個主要原因就是將東方的恐怖風格融入到以玩偶、驅魔、鬼屋等元素為主的西式恐怖片里。
他把日常生活里的物品，塑造成無生命的恐怖形象。
沒有怪物，沒有異形，就連敘事也不以恐懼為主題。
家庭親情是影片主軸，情感貫穿始終，情動則意動，意動則念動，然后產生惡念為鬼神所用，在類型構成里，“恐怖”反而不占主導。
就連恐怖片主角，現在也大多是優雅的變態殺人狂。
以前尚且還有“四大殺人魔”。
《德州電鋸殺人狂》《月光光心慌慌》的主角面目可憎，手段殘忍，最愛無差別絞殺青年。
從帶著面具，到燒沒了的臉；臉沒了還不夠，要往上面釘上無數釘子。
兇器從大砍刀，到鋼爪，再到來自地獄的鉤子。
但現在的著名殺人狂，都變成了《沉默的羔羊》里那個溫文爾雅的漢尼拔博士。
即便有鬼怪，鏡頭也少了，《隱形人》全片都沒有多少“隱形人”的鏡頭。
大家膽子小了？
倒不是膽子變小，而是現在的純恐怖很難做出花樣。
感官刺激，是恐怖片最基本的底層邏輯。
一開始的恐怖片都是這個路子。
要么是通過強烈的視覺和聽覺刺激，引發觀眾惡心、害怕、毛骨悚然等負面情緒。
比如彼得·杰克遜的成名作《群尸玩過界》，羅德里格茲的《殺出個黎明》……都是通過四濺的血漿和紛飛的肢體，讓觀眾產生生理不適。
要么是通過偽紀實的拍攝手法，加強恐怖的真實體驗。
像《鬼影實錄》《驅魔》這種恐怖片，就是用生活場景包圍觀眾，調動起觀眾源于生活經驗的恐懼。
作為B級片的主力之一 ，恐怖片需要通過視覺沖擊刺激平民消費，“挽救電影院”。
但是，純恐怖的風格越來越套路。
標準的故事模版就是，一群人來到與世隔絕的湖邊/莊園/島嶼，遇到怪物/鬼魂/殺人狂等神秘主義造物，最終在死去一些同伴后擊敗敵人。
中間夾雜視覺奇觀和血腥暴力。
而隨著觀影次數增多，觀眾的心理閾值會不斷提升，人們渴望更加豐富的恐懼體驗，自然就對這種單純通過感官刺激嚇人的恐怖片失去了興趣。
且錄像帶和碟片的消亡，也讓“絕對恐怖”失去了市場土壤。
不管是亞洲還是歐美，都存在一些主攻午夜小影院的B級cult片。
這些恐怖片成本低，服務的對象就是偏愛恐怖體驗的小眾獵奇觀眾。
威廉姆·卡索的《恐怖之旅》就是這樣，上映時還給每名到場觀眾購買保險，甚至影廳門口都配備了護士與靈車。
但碟片市場的萎縮讓院線成為恐怖片的主要收益來源，這就限制了恐怖的上限。
StephenFollows.com的統計顯示，從2010年到2018年在美國影院上映的電影中，恐怖片的映期少于劇情片、喜劇片、愛情片、動作片，在各種類型中最短，不到2.5周。
恐怖片要嚇人，但不能真的把人嚇走。
于是，通過類型融合來擴大受眾就成了必然之舉。
以少勝多，當代恐怖新趨勢
相比于追求恐怖，現代恐怖片更喜歡精簡元素，以少勝多。
以推移鏡頭取代搖晃鏡頭，以低分貝人聲取代夸張尖叫。
《寂靜之地》就是如此。
所有的鏡頭都在緩慢移動，人聲被高度弱化，只作為故事闡述的一小部分，而音樂和音響則最大化地參與了敘事。
當然，這和影片的主題有關，但是在常規中近景之外，它還運用了大量的下傾斜鏡頭、平移鏡頭和跟拍鏡頭，并且采用了多種布光方式，這就為人物的細膩感情以及危急時刻的恐怖情緒增添了砝碼。
而對比《驚聲尖叫》這類傳統恐怖片，則以用大量的中近景以及靜止和運動鏡頭的交疊來營造恐怖感，用突然出現的夸張尖叫冷不丁嚇人一跳，玩的只是噱頭，看多了自然對套路爛熟于心。
除此之外，雙重結構也得到了更多的偏愛，這方面主要是恐怖喜劇。
就拿國內來說，把鬼拿掉之后，國產恐怖片把所有的原因都歸結為夢境、幻覺或精神病，這種“侮辱觀眾智商”的套路是行不通的。
所以，與其強行補坑，不如加入惡搞元素，變成荒誕和黑色幽默。
上世紀初，香港那一批僵尸片都是這樣。
《回魂夜》里的捉鬼大師是個精神病患者，但捉鬼道具卻是保鮮膜和牛奶巧克力。
《猛鬼差館》里，警員不知道地痞“泥鰍王”變成了吸血鬼，打開窗簾的同時“泥鰍王”頓時化為灰燼，按恐怖片的慣常做法此時可以渲染一個駭人畫面，但接下來的對話卻走向了語言包袱。
這種手法雖然看上去簡單粗暴，但由于觀眾都知道結局一定是正義戰勝邪惡，所以關注重點會從結果轉移到過程上，雙方如何見招拆招才是真正的影片賣點，一會兒驚悚一會兒搞笑也不至于出戲，兩種類型澆筑在一起反而帶來了新觀感。
“看恐怖片是最安全的冒險。”
一切的恐怖元素指向的是人類的“逃跑”本能，因為是刻在DNA里的本能，所以恐怖片才能成為投資回報率最高的那一類，僅次于紀錄片。
但即便永遠被需要，但恐怖體驗也只是生活之外的調劑。
只有恐怖，無法走得太遠。
所以，今晚萬圣夜，不出去happy的話，要不要挑部恐怖片看看呢~
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