18歲時每個人都在一艘夾雜酸楚和甜蜜的成長小船上，尋找著外界的燈塔。

電影《小白船》圍繞著兩個青春期的女孩展開，以劉嫻和明美的成長為線索，呈現了豐富多彩的青春世界。劉嫻是一個相對晚熟、內向的小女孩，而明美則是一個勇敢、獨立的姐姐形象。兩人的關系溫暖而真實，彼此成為彼此的燈塔，讓彼此卸下包袱，感受女性之間的溫暖和安慰。

電影中的親吻鏡頭，不僅展現了青春期的探索，更是對青春期的不確定性和這個夏天的描繪。劉嫻融入周圍的世界，觀察著生活的多樣性，而她的成長也在觀察中不斷發生。電影中劉嫻并沒有過多地困擾于自我身份的定位，她更多地看到了生活的另一種可能性，看到了別人，也看到了自己。

整個故事展現了女性的多樣性和真實性，呈現了一個溫暖而真實的世界。

這是電影《小白船》中的精彩片段。電影通過色彩、角色塑造和情節安排，打造出一幅青春期少女們成長的畫卷，展現了她們尋找燈塔的旅程。電影希望傳達的是，每個人在青春期都面臨著不確定性和迷茫，但通過彼此的支持和理解，我們能夠在茫茫人海中找到自己的方向和歸屬。

記者&采訪：編號104

編輯：楊發財

責編：劉小黛

策劃：拋開書本編輯部

拋開書本：這部片子的美術設計非常棒，電影中出現紅色和藍色，想請問您這里的設計？

耿子涵：其實從色彩角度上來講，還是會回歸到兩個人物。劉嫻代表藍色，明美代表紅色。整個片子是劉嫻的第一視角出發，明美的紅色就是一筆濃重的色彩進入到了劉嫻純凈的藍色生活中。

拋開書本：兩個人物是如何設計的呢？

耿子涵：我覺得劉嫻是一個小女孩，她更單純，她也挺晚熟的。她是相當于一直跟媽媽生活，被媽媽保護得很好，沒有建立太多屬于自己的特點或者特色的一個狀態。明美就是其實已經開始闖蕩社會了，有自己的一套處事風格，她面對很多人能展現出不同的面。

比如她面對她的老男友，她就會彰顯出一個小女孩可愛的一面；面對喜歡她的那個朝鮮族男孩，她會像哥們一樣與他相處，我知道你喜歡我，但是我們繼續維系哥們的關系。反倒明美在劉嫻面前反而是最放松的，不需要一直去扮演某種社會角色，沒有什么目的性。這樣兩個女孩的關系是非常溫暖的，是能讓她們彼此卸下包袱，或者說讓明美卸下包袱，有一種女性互相的安慰在。

拋開書本：那請問導演最初是如何處理明美和劉嫻的人物或者感情設定的？

耿子涵：其實我會把一切都歸結于青春的不確定和這個夏天。因為這個夏天劉嫻來到爸爸的照相館，這個環境對她來說是陌生的，并且爸爸對于劉嫻來說是有點怪異的。其實明美的出現對于劉嫻來說，現在出現了一個漂亮的姐姐，好像我在爸爸的照相館的生活能過得有趣一點，至少不會那么痛苦。

她們相處的時間漸漸變多，劉嫻對明美的了解越來越多，然后了解到明美的多面。比如說她的父親，她的過往。她們不斷的靠近，都是在激發劉嫻的成長。那對于她倆關系而言，我覺得在我的角度最珍貴的是在于女性之間的一種溫暖。

并且劉嫻在這個故事里有很多的沖動，這是我心中屬于青春時期的沖動，是一股勁兒。而且我覺得劉嫻她看似是一個文靜的有點不善言辭的一個女孩，但她其實心里有股勁，還挺倔強的，一個是屬于她，一個是屬于青春的。

拋開書本：那劉嫻和周圍的世界的關系是怎樣的呢？

耿子涵：對于我來說劉嫻是一點點的在融入這個世界，就像她離開她媽媽，去到照相館，看到朝鮮族的文化，看到各種各樣的東西。劉嫻是一個相對封閉的性格，她可能總會把自己隔絕開，她更多的時候在群體當中像一個觀察者。

拋開書本：您在構思這兩個角色的時候有沒有想過她們對于自我身份的一個定位？

耿子涵：我覺得站在我的角度，我在創作過程中沒有刻意考慮劉嫻的自我認同。原因是我始終會把劉嫻理解為一個眼睛，她看到生活的另一種可能性，看到了一個生活在別處的女孩。我不覺得劉嫻有這方面的困惑，就是我怎么認知我自己，我覺得她反倒是在看別人，她看到了更多，所以她成長。她更多的是對明美這類人先是感到好奇，然后會有真正的注視，但這個注視背后的情感可能有對明美的憐憫，也有對明美的期望，也有對明美離開的不舍等等。

拋開書本：影片的后面有一些角色之間的情愫，那她是一種青春期的探索，還是對自我產生懷疑？

耿子涵：劉嫻沒有太懷疑過自己，因為拿劉嫻的成長環境來講，她更多的時間跟媽媽待在一起，爸爸是相對缺席的狀態，女性天然地對劉嫻來說可能更安全更親近，她會覺得女性是更溫暖的。

拋開書本：劉嫻會不會代表身邊的一類群體呢？

耿子涵：現在新的一代孩子可能也會面臨父母離異或者單親家庭的問題，我覺得越來越多年輕的小孩好像感覺自己很孤獨，這是我在這個時代觀察到的一個特點。

拋開書本：電影的最后，明美出走，劉嫻她還是繼續過這樣的生活，你是如何設定這個結局的呢？

耿子涵：我覺得對于我來說劉嫻一定成長了，在這個夏天她脫離了她媽給她那個保溫箱，去接觸外部世界，認識了非常具有吸引力的明美，又經歷了明美的離開。那她對她對自己的認知或者說她到底有有什么改變，更多的在于她的生活的態度。

就像她的父親也失戀，可能在這個故事里很多人的感情都以失敗而告終，但其實她未必是純粹的傷感，反倒是一種生活還得繼續過的狀態，我不覺得這是一件很傷心的事，反倒是劉嫻有了能力和力量來面對這個事情，是她最大的成長。

拋開書本：那你會創造怎樣的女性視角或者說你希望在這樣一個環境里面看到怎樣的女性形象或者女性表達呢？

耿子涵：我是希望看到多樣的女性形象，我喜歡明美這個角色，她不是傳統意義上的“好女孩”，但是她很真實，有令人心疼的一面，也有特別堅強的一面，我希望能看見更多真實的女性。

拋開書本：結尾你是給予明美什么樣的期待的呢？

耿子涵：明美這個人物，她做所有事情的動機其實都是她想離開她的那個家，她不喜歡跟媽媽一起生活地捉襟見肘、狼狽、吃力。所以她想要去當空姐也好，或者找個有錢人結婚也好，她都是想要離開那一畝三分地，離開她睡在客廳的床，她也在尋找她自己的人生的可能性。

戛納現場照

拋開書本：影片中有許多運用黑柔處理鏡頭，也有一些過曝的處理，你為什么要采用這樣的處理方式呢？影片的攝影風格你有哪些嘗試呢？

耿子涵：我們在前期拍攝的時候，運用了黑柔的一些處理，然后在后期調色的時候還把它擴大化了。因為我覺得《小白船》對我來說，它更像是一種對過去回憶的回望，我把我對回憶的理解做了影像化地處理，有點模糊，沒那么確切，但是情感確實是非常深刻的。

我也非常喜歡劉嫻和明美這兩個人物，所以在構思拍攝的時候，我總希望攝影機離她倆更近一點，我特別想去捕捉她們的表情，捕捉她們的感受，再加上我覺得整個故事是一個少女的第一視角，劉嫻的情緒是每個鏡頭的支點，她的開心與不開心都是使影片流暢的扣子，所以我覺得鏡頭一定要捕捉到這些。

拋開書本：那在拍攝中和演員的合作有沒有遇到什么困難呢？

耿子涵：合作地很愉快，她們都在極力的把自己貼近角色。首先周美君 我是通過《嘉年華》知道的，我覺得她本身就是一個非常好的演員，她自身就是有一種魅力，她在鏡頭前好像就是劇中的人物，她非常的自然，又特別準確，她不會錯失掉任何一個細節，所以我覺得周美君的表演非常棒。

黃子琪 和我是多年好友，我們很熟悉彼此，但她為這個角色也付出了很多努力，比如提前學習朝鮮語等等。包括拍攝的時候，黃子琪也進入到了金明美人物的痛苦之中，最終把這個復雜多面的角色呈現的很好，在銀幕上令人難忘。

拋開書本：里面有俄羅斯、朝鮮、韓國等的元素，有一種民族雜糅的感覺，為什么要考慮把部分融合進一個載體？

耿子涵：整個故事是劉嫻的成長，她想要看到更多。并且像哈爾濱有俄羅斯、蘇聯的遺留的建筑，也有少數民族，哈爾濱本來我覺得也是一個很多元化的環境，所以《小白船》是想借用城市來展示成長的多元化。

拋開書本：在拍完電影之后，有沒有自己遺憾的地方呢？

耿子涵：比如說在拍攝的過程中，每個鏡頭都想追求極致的好，可能有些小遺憾留存。但越往后，后期制作后，比如聲音的加入、調色的加入、剪輯的不斷休整，其實它變得相對的完整，原先覺得很遺憾的地方，現在好像覺得又沒那么重要了，我每個時期關注的不太一樣。

但也因為有出品公司七印象的支持和梁靜 老師的指導，在創作和制作階段我少走了很多彎路。籌備階段，靜姐作為監制給了很多意見和建議，在演員選擇及團隊搭建上給了很大幫助；包括靜姐出演“劉嫻媽媽”一角，在拍攝現場分享了很多她的工作經驗，靜姐的指導讓我在工作中安心許多，是我非常重要的支柱。

拋開書本：最后想問一下為什么要用《小白船》這首歌呢？

耿子涵：選擇《小白船》的原因一是因為對于我成長環境來說這是首家喻戶曉的歌曲，二是它本來是一首朝鮮的童謠，它讓朝鮮族和漢族能超越不同的語言卻運用同一首旋律來搭建起情感溝通的橋梁。

《小白船》的英文片名是A Song Sung Blue，我們想保留唱一首悲傷的歌的概念，劉嫻原本生活的一切都伴隨著這個夏天的結束變了一幅模樣，她在這個夏天飛速成長。成長是痛的，《小白船》為所有人的成長唱一首悲傷的歌。