一個人什么時候才會愿意講故事？一種情況下是喝醉的時候，喝醉了之后，話自然就多了，話多了之后，能回憶起來的除了自己的悲慘經歷，那就是高光時刻了。醉酒之后，人自然愿意娓娓道來，或許也是沒有章法的胡謅。當然，還有一種情況那就是老去之后，人老多情，能在這個時候回憶起來的自然是自己的一生的經歷了，這種經歷談不上風光無限，因為每一個人都是不一樣的，然而這種經歷確實是會讓人感覺到慰藉，老人總喜歡講故事，講一個少一個了。

今天給大家推薦的影片，說的就是老人講故事?！?a target="_blank" href="/tpua/76292.html" title="七人樂隊">七人樂隊》帶給觀眾的是香港電影屆比較有威望的七個人湊一起講故事的故事。其中有洪金寶 ，徐克 ，杜琪峰，許鞍華 以及已故導演林嶺東等人，他們講了什么故事呢？自然是講述了自己得而曾經，曾經的自己或者是站在某一個視角，用某一個立意去訴說著香港的風土人情等等。

《七人樂隊》是一部怎么樣的電影呢？簡單來說是一部本著講故事立意的紀錄片，為什么說這部故事片是紀錄片呢？因為本片的故事反饋給觀眾的是香港這塊土地上發生過的一系列事情，雖然不是嚴肅的記錄，但是從這些已經老去的人的身上，我們看到的是香港的幾十年的變遷歷史。

文化的變遷從來都不是獨立的，背后還有經濟變遷，思想變遷等等。當然，這些變遷似乎是本片的立意精髓，但除了這些之后，我們還能看到什么呢？好像也沒有了。

這并不是貶低《七人樂隊》，只要你是一個看過很多同類型的影片的觀眾，你基本上不會對于本片有特殊的青睞，因為任何一個聚集了大量的創作者的影片無一例外的都是在闡述一個話題，那就是回憶高光時刻，回憶高光時刻的目的并不在于回憶高光時刻，而在于這些人老了，這些創作者開始放慢了步伐，有的干脆徹底的停下了。因此，這些以回憶為基準電影，都是在講述停滯。

但是我們并不能以這種停滯來給本片做特別的的加分的，因為這本身就沒有太多的可以值得點贊的地方。香港電影難覆輝煌了，這是一個不爭的事實，這個事實面前，沒有人去反駁，因為電影本身是隨著市場來來往往的，巔峰時期的香港電影是吃過見過的，因此，也能理解這種跟隨著市場而擺動的電影圈并不是一直都會輝煌下去的。但是當前的香港電影界并不僅僅是市場的萎縮，而是很多演藝人員以及創作者出現了青黃不接的尷尬局面。

一方面，香港除了之前的藝人訓練班之外，并沒有太多的演員晉升渠道，在內地演繹學院每年輸出成千上萬的演藝人才的大賽道上，香港的藝人并沒有太多的競爭空間，除了幾個家輝，一個樂之外，好像后續在沒有太多的人才供應。中生代的原本可以接過前輩的衣缽的謝霆鋒做菜做的不亦樂乎，陳冠希自從2008年之后就基本上算是徹底的告別了演藝界。在人才的斷代上，香港電影不遑多讓。

而此時的香港老一輩的電影人正在以肉眼可見的速度老去，當他們都漸漸的退出來電影市場的時候，香港電影會不會成為一個名詞一個無法對照現實體的名詞，這一點都是有可能的。然而對于香港電影的明天呢？沒有一個人持樂觀的態度，因此，不厭其煩地說了這么多，當我們看到《七人樂隊》的時候，我們究竟在看什么呢？

看的是洪金寶回憶之前的練功瞬間，看的是杜琪峰刻畫香港老年人對于故土的眷戀，還是看徐克對于這種病態的諷刺？都不是，我們看到的是一群無可奈何的，但卻漸漸的老去的香港創作者們在自己無力回天的現實面前的一種自嘲。

本片中的這幾個故事精彩嗎？或許電影學院畢業的年輕導演們能拍出來比這更好的作品，但是本片帶給觀眾的是什么呢？僅僅是故事嗎？自然不是，本片帶給觀眾的是一種尷尬，是一種情懷，當香港電影次次都用情懷來糊弄觀眾的時候，香港電影的創作力那真是距離湮滅不遠了。

經歷過娛樂圈洗禮的觀眾們自然會知道情懷代表著什么？它代表著老去，代表著再沒有新作品，代表著屬于他的時代已經過去，正因為在現實中我們無法再找到這樣的作品，因此，我們才會懷念。因此，情懷并不是啥好東西，當我們看到有人懷念情懷的時候，我們應該知道，他老了。

香港電影的未來在哪里？這個問題似乎本片中的創作者們知道，但也不知道，他們知道推陳出新是客觀規律，但是真的要他們放棄眼前的一切，徹底的換一種思維方式去思考，又有幾個人能做到？