出身90年代的魏書鈞 ，雖然作為導演的履歷不長，但可以稱得上在戛納一路“過關(guān)晉級”速度最快的中國青年導演。

2018年，他執(zhí)導的《延邊少年》獲第71屆戛納電影節(jié)短片競賽單元特別提及獎 。2020年導演的長片《野馬分鬃》入圍第73屆戛納電影節(jié)官方單元。2021年，《永安鎮(zhèn)故事集》入圍戛納平行單元導演雙周的展映。

再到2023，全球走出新冠疫情陰影、電影產(chǎn)業(yè)全面復蘇的第一年，他的《河邊的錯誤》入圍戛納電影節(jié)“一種關(guān)注”單元，參與“一種關(guān)注”大獎角逐。

一步一個腳印，?魏書鈞的戛納之路走得極為扎實?。

△ 溫馨提示：以下內(nèi)容包含劇透

01?一次“黑色”的創(chuàng)作

和此前作品強烈的自傳性質(zhì)不一樣，《河邊的錯誤》是魏書鈞第一次涉獵黑色電影類型創(chuàng)作。

本片改編自著名作家余華的同名中篇小說，講述了1995年一座江南小城里發(fā)生的一連串離奇命案。

傍晚的河邊，一個孤苦無依的老太太被砍刀一擊致命。

朱一龍飾演的警探馬哲臨危受命，對這個疑案展開調(diào)查。

馬哲曾在云南公干的時候立過三等功，非常受到領(lǐng)導重用，專門把小城里因生意蕭條而倒閉的電影院分撥給馬哲的辦案小組工作。 馬哲的妻子是位小學老師，懷孕不久，每天都在期盼著新生命的到來。

原本春風得意的馬哲，在經(jīng)手這個案子之后，人生似乎一下子被困在無法逃脫的迷離夜色中，他和搭檔的警官小謝投入了大量的時間和精力，卻只能發(fā)現(xiàn)越來越多的疑點。

死者曾經(jīng)收留的瘋子不知去向，鄰居都認為他個性怯懦和善，不像擁有暴起殺人的能力；將手袋遺失在河邊的偷情情侶，盡管知情不報，卻擁有有效的不在場證明；紡織廠的理發(fā)師許亮有流氓罪的前科，并且對于被定罪入獄服刑有一種心如死灰的逆來順受，卻并沒有任何動機和證據(jù)將他和案情聯(lián)系起來…

線索鏈上的每一個人證都陸續(xù)以各種各樣的原因自殺，辦案陷入僵局。

就在馬哲對工作一籌莫展的時候，妻子肚子里的孩子被查出了有基因突變的可能，他的家庭生活也陷入混亂。

小城的黑夜里，雨總在無情地下。正在馬哲陷入重重的自我懷疑時，最初發(fā)現(xiàn)尸體的小男孩被殺，一下子擊垮了他作為警探的自尊。

馬哲萌生辭職的念頭，將調(diào)查工作委派給部下小謝。不料，嫌疑人之一的瘋子卻主動找上了他，事情向著他無法控制的方向發(fā)展…

02?比原著更“現(xiàn)實”

在魏書鈞的手中，余華的小說呈現(xiàn)出不同面貌。

原作中極致的荒誕癲狂和暴戾在電影劇作中被溫和化處理，?曖昧地更加傾向現(xiàn)實主義。

影片中人物的言行舉止并不夸張，各有特色，帶有九十年代理想主義的質(zhì)感：

河邊的偷情情侶，因為詩歌而相知相戀，彼此以錄音磁帶和情書作為信物； 搭檔的警官小謝，暗戀同事女警察，表達好感的方式是陪著加班和表演劈叉；公安局的領(lǐng)導喜歡打乒乓球，支持單位的乒乓球隊伍出去比賽爭光；辦案小組為了明確尸體上的傷口是什么樣的刀以什么樣的方式造成的，在辦案的電影院舞臺上吊著好幾只死豬，用一把把刀砍過去做實驗…

余華的原著中，就已經(jīng)將“兇手是誰”的懸疑性弱化，著重白描在一個瘋癲的世界中尋找真相和答案是何種程度的不可能。

文學在營造一個微觀世界的合理性上，有催眠一般的強大力量，能牢牢抓住讀者的注意力走向設(shè)定的結(jié)論。 而在魏書鈞的呈現(xiàn)中，兇手是誰變成了最不要緊的麥高芬——如何在一個個“電影化”的場景中，呈現(xiàn)他作為導演的想象力，展現(xiàn)他獨特的美學趣味，成了本片的高光所在。

朱一龍飾演的馬哲，在整理辦案思路的時候，腦海中的思維導圖被投影在辦公的電影院大銀幕上，攝影機燃燒，形成了幾乎“電影中的電影”一般的夢境效果；蕭條的影院被改造成辦案小組的據(jù)點，工作人員在拆除影院設(shè)備裝飾的時候，大門口招牌上的“電影”兩個字哐當一聲掉下來。

河邊偷情的情侶本是一條無關(guān)緊要的旁支劇情，但是魏書鈞一定要寫出“無論你什么時候來，我都在B面的第一首歌等你”這樣文縐縐的情話，錄在磁帶上《花心》這首歌的背面，作為證據(jù)收錄。

諸如此類“迷影的”、文藝的私貨，在影片中俯拾皆是。

和懸疑的思路再次背道而馳，對“黑色電影”的類型進一步深描，他刻意將影片的節(jié)奏降慢，輔以無處不在的暖色藍光，疊加膠片攝影的加成，營造出上世紀九十年代的影像質(zhì)感。

在劇作層面，魏書鈞通過尋找兇手這一任務(wù)，以心理分析的手法對于朱一龍飾演的警探馬哲進行了深刻的剖析。在他意圖卸任之后，過著專注“買淘燒”、服務(wù)懷孕妻子的生活，但腦海中辦案的馬達從未停止過，瘋子在他的生活場景中一次又一次以超現(xiàn)實的方式出現(xiàn)，于縱深處刺探著他的理性。

觀眾隨著他穿著黑色皮夾克的身影一次次冒著大雨穿過小城的石板路，漸漸和他一起陷入真實和虛幻的迷惘，承受那份荒誕世界中的孤獨。

朱一龍的表演也賦予了馬哲這一角色更堅實的質(zhì)感?。

辦案越來越一籌莫展，他臉上的線條愈發(fā)顯得瘦削堅硬。在導演調(diào)度下，他不斷在表演上做減法、再做減法，為影片高潮的崩潰蓄力。

在奇情抓馬疊出、政治交鋒激烈的“一種關(guān)注”單元，電影《河邊的錯誤》恐怕遠不是最有噱頭的電影。但本片扎實的制作功底，對“黑色電影”類型在中國的實驗，以及導演魏書鈞突出的個人影像風格，或許能獲得好萊塢出身的評審團主席約翰·C·賴利的青睞。

放到“一種關(guān)注”單元參賽片中橫向比較，《河邊的錯誤》質(zhì)量上乘，在評審團獎和最佳導演獎上都有相當?shù)膭偎恪?/p>