《狂飆》收視口碑雙爆收官，《顯微鏡下的大明》順勢接檔。

巧的是，《顯微鏡下的大明》男主角竟然和《狂飆》中的反派撞名了。

“老默，我想吃魚了”變成了“老默，我想算數(shù)了”，這一波算是夢幻聯(lián)動！

《顯微鏡下的大明》改編自馬伯庸的同名小說，由張若昀主演，吸引了大量的關(guān)注和討論。

然而幾集之后，褒貶不一，馬伯庸的小說影視化改編又“撲”一部？

01

《顯微鏡下的大明》敗在哪？

簡單來說，故事是從一件人丁絲絹稅的案子講起。

明朝萬歷年間，金安府仁華縣的草民帥家默是一個對算學(xué)十分執(zhí)拗，幾近瘋魔的呆子。

偶然間，他發(fā)現(xiàn)了本縣百年來一直交的一項絲絹稅，是本該八縣同擔(dān)的冤大頭稅目，而這件事隱然還跟他父親當(dāng)年的冤死有關(guān)，于是他決定不顧生死也要追查到底。

故事情節(jié)聽起來過癮，也很有意思。

這部劇的演員陣容也十分強大，張若昀、費啟鳴、戚薇、王陽等人的角色特點都很鮮明。

帥家默有著黑暗的過往，他的父母在一場大火中喪生，讓他變成了大家口中沉迷于算術(shù)的癡呆天才，只認(rèn)死理，也不懂人情世故。

他隨著查案的進(jìn)程，一步步去回憶起那些不為人知的真相。

受挫后瘋狂撞墻的狠戾、盯著墻上3530數(shù)字有規(guī)律敲打的手指、與對手針鋒相對時猩紅決絕的雙眼……

這個角色是有血有肉的。

豐寶玉開頭是個敗家的紈绔子弟，當(dāng)了玉佩，在賭場里混得風(fēng)生水起，小表情中滿是得意。

但他又不是完全不靠譜，他腦子轉(zhuǎn)得快，懂得變通，也可以無條件支持自己的好兄弟，在危急時刻挺身而出。

很多時候憨憨的，傻傻的，但又不失可愛。

作為“叔圈”代表人的王陽這次與張若昀的二搭依然默契和諧。

程仁清雖是反派，只被利益驅(qū)使，幾次出場都與帥家默針鋒相對，但實則他仍有良知，人物刻畫合理且有層次，也為后面他是否反戈埋下伏筆。

豐碧玉是劇中為數(shù)不多的女性角色，豪爽、潑辣、敢愛敢恨，也帶給觀眾新鮮的感覺。

不僅是主角的形象立體，劇中的各個小人物都有各自的故事，需要慢慢細(xì)品。

新官上任的黃知府，各懷鬼胎，暗中通氣的幾個知府，躲在背后運籌帷幄的范淵...

幾個人輪番登場較量，都很耐人尋味。

《顯微鏡下的大明》除了仔細(xì)塑造了人物，更是豐富了每個人物存在的合理性，強化了內(nèi)容的深度。

帥家默在第一次提告失敗后，眼神和態(tài)度依舊堅定，即使身處大牢也要仰天長嘯“何為算學(xué)”。

越癡、越瘋，越能展現(xiàn)了帥家默那種不摻任何雜質(zhì)的單純，面對困境依舊執(zhí)著和無畏的人生態(tài)度。

有的人雖處在反派的立場，但也有正派的善良之處。

程仁清不慎落水之后，帥家默不計前嫌跳下水救他，所以后面當(dāng)帥家默和豐寶玉造人暗殺時也能暗中幫一把，還這個人情。

鄧知縣也是精通算學(xué)之人，卻久在官場磨平了心氣和棱角。表面上他要站在對立面反駁帥家默，可在私下他卻沉浸在兩人一起討論算術(shù)題的快樂中，和帥家默惺惺相惜。

有不同的立場，不同觀念的碰撞，才會更有戲劇張力。

此外，《顯微鏡下的大明》整部劇的畫風(fēng)看下來特別舒服，打光、妝造、濾鏡都很有古代的氛圍感。

許多畫面呈現(xiàn)極具東方美學(xué)，不僅實景布置，構(gòu)圖也十分考究，光影色調(diào)的調(diào)配，會跟著人物心理的變化和劇情的推進(jìn)不斷變化。

哪怕是這一幕由山變?yōu)槊鞔巽y金花銀的小轉(zhuǎn)場，也十分精美，讓人眼前一亮。

有的鏡頭還利用場景去烘托人物，極富中式美學(xué)的畫面構(gòu)圖襯托出了明代鄉(xiāng)紳官員的百態(tài)。

不少網(wǎng)友說，看電視劇看出了電影質(zhì)感。

但同樣，《顯微鏡下的大明》的缺點也十分明顯。

作為冷門題材，劇情平淡、節(jié)奏拖沓無爆點，是大家吐槽的第一個點。

《顯微鏡下的大明》開篇的前三集，一直在忙于鋪墊故事發(fā)生的起因、刻畫人物角色形象，遲遲進(jìn)入不了主題。

帥家默丈量田畝、帥家默和豐寶玉賭錢被扣、說書先生大肆渲染帥家默提告這些情節(jié)不是不需要，而是不需要這么多的篇幅。

人物角色是都描繪出來了，但劇情沖突卻沒跟上。

原著的精彩之處，就在于雙方對于這個案子的幾番辯駁，體現(xiàn)出妙語連珠、剝繭抽絲的快感。

然而劇里卻沒有把人物特點鮮明的優(yōu)勢發(fā)揮出來，看著坐了一屋子人，每個人都慷慨激昂，卻形成了“空有一群老戲骨愣是演不出精彩的對手戲”的局面。

而且在主線并不明朗的時候，居然還給配角安排了感情戲，讓觀眾更加出戲。

這就是沒有把節(jié)奏拿捏好帶來的弊端。

還有部分原著黨認(rèn)為改編后的劇本在人物刻畫上耗費的筆墨太多了，缺少了原著的宏大敘事觀，所以夾雜在里面的細(xì)節(jié)就沒能完全展露出來。

人情人性的復(fù)雜，相互踢皮球的矛盾，官和民之間的對抗這些本該出彩的點，顯得那么乏味。

作為影視作品，人物形象的刻畫其實是最吸引觀眾的地方，處理是否得當(dāng)也是能不能平衡好原著黨和追劇黨的關(guān)鍵。

追劇黨則認(rèn)為劇情淡化了對男主角優(yōu)秀性格特征的描述，而張若昀雖然有演技，但表演卻有些固化，還有些地方演得夸張生硬。

有人吐槽他的表演半永久，一直都擺脫不了范閑的影子，只不過文科生變理科生，從背詩變成了背公式，“瘋魔”的表現(xiàn)方式如出一轍。

例如劇里的標(biāo)志性動作：梗脖子、瞪眼睛。

一個呆子的神情動作不好演，傻和精明又是只在一念之間，這個尺度如何把握，才能既讓人信服，又顯得不至于太過傻氣？

張若昀對此的表現(xiàn)只能說心有余而力不足。

此外，這部劇不是爽劇，劇中很多地方影射現(xiàn)實，略顯壓抑，也是觀眾看不下去的原因之一。

原著本來就是根據(jù)絲絹案中的一位風(fēng)云人物程任卿編寫的《絲絹全書》寫成，而史書最大的特點就是重視對事件的描述。

帥家默作為底層小人物，沒有任何光環(huán)，處處碰壁。而且他提告的案子又影響了別人的利益，所以一直被否定，一直被反駁，甚至被陷害，被試圖滅口。

再加上劇中大段算術(shù)類的專業(yè)臺詞堆積，稍微一走神就跟不上了，看得心累。

不爽，確實不符合絕大多數(shù)觀眾的追劇邏輯，所以也就有一些人看了幾集選擇棄劇。

02

馬伯庸小說影視化難在哪？

觀眾不是第一次覺得由馬伯庸小說改編的電視劇看不下去，此前的《風(fēng)起洛陽》和《風(fēng)起隴西》也都遭到過同樣質(zhì)疑。

事實上，馬伯庸的小說影視化，確實不是一件易事。

馬伯庸的小說學(xué)術(shù)性太強，很多歷史十分考究，這就讓改編工作難上加難，既要符合史實，又不能不顧戲劇效果。

改編難度大，就意味著小說情節(jié)如何取舍，人物如何塑造都需要仔細(xì)考量。

《風(fēng)起隴西》被吐槽經(jīng)歷了“魔改”，故事結(jié)構(gòu)和人物關(guān)系全部打亂，造成觀影障礙，收視一路慘跌。

這部劇主要是以三國為時代背景，本身看起來就黑乎乎的充滿壓迫感，又加入了諜戰(zhàn)的題材，不僅臺詞半文半白，劇情上也是前后段相背離，三國快演成無間道。

然而劇被觀眾吐槽不好看，看不下去后，編劇率先發(fā)聲，內(nèi)涵《風(fēng)起隴西》收視不高還需要考慮“觀眾的觀影習(xí)慣和耐心”。

劇情走向和節(jié)奏快慢的尺度是一部劇能否成功的關(guān)鍵，但這也是最難掌握的地方。

最后的效果，要么是《風(fēng)起洛陽》的劇本被質(zhì)疑過于緊湊，導(dǎo)致人物關(guān)系和劇情邏輯沒有交代清楚，細(xì)節(jié)上經(jīng)不起推敲。

要么就是《長安十二時辰》或者《顯微鏡下的大明》這樣節(jié)奏拖沓。

《長安十二時辰》故事用電影或短劇就足以表達(dá)清楚，卻非要拍出48集，還過度使用沒有信息量的長鏡頭，讓觀眾不得不評價這是一部注水劇。

不會講故事，講不好故事，就會白白浪費好的素材。

也是因為歷史考究，所以無形中給觀眾設(shè)置了一到“隱形”的觀劇門檻，不熟悉歷史的觀眾很容易被勸退。

劇組也不是沒想辦法彌補這個缺陷。

一方面，劇集里除了實力派演員，搭配一些流量演員可以帶人氣。就像《風(fēng)起洛陽》的主演陣容，就是演技派黃軒帶偶像派宋茜和王一博。

但流量演員只是聲勢浩大，面癱的演技、含糊不清的臺詞保受爭議，反而拖了后腿。

另一方面加一些搞笑的臺詞增強可看性，就像《顯微鏡下的大明》里刻意營造的一些喜劇元素，銜接不好又容易顯得不倫不類。

這些問題都是影視化改編的難點，也是容易翻車的點。

但不是每部劇都毫無是處。

《風(fēng)起隴西》外景、打戲、打光等制作都高級感滿滿，《長安十二時辰》算是有水花的一部，美則美矣。

《風(fēng)起洛陽》服飾精致，禮儀考究也常被提及，在許多細(xì)節(jié)上都給足了觀眾誠意。

它們和《顯微鏡下的大明》一樣，好評聲中都是制作精良，畫面質(zhì)感好，古風(fēng)感滿滿。

但小說改編電視劇并不是做到服化道、審美在線就可以。

如果沒有真正能打動人心的內(nèi)容和角色，給觀眾流暢的追劇體驗，劇反而就會被貼上偽高級、故弄玄虛的標(biāo)簽。

影視化的客觀困難確實存在，但也要慢慢積累經(jīng)驗，一點一滴去進(jìn)步。