韓國新劇，被指“中國風濃厚”！

王的寢宮，匾額上竟寫著「太和殿」三個字

好家伙，咱這清朝的正殿，啥時候跑國外去了？

▲圖源：KBIZoom網(wǎng)站

字幕上，冷不丁出現(xiàn)「物歸原主」四個漢字

配上尷尬的韓文解釋，韓國網(wǎng)友看了都語塞

▲圖源：KBIZoom網(wǎng)站

一邊，被網(wǎng)友指責“歪曲歷史”

一邊，這也不是韓劇第一次對中國文化“下手”

今年6月，打著“韓國首部原創(chuàng)仙俠劇”的旗號

斥資300億韓元的《還魂》，橫空出世

妝造一次“還原”《陳情令》等6部國產(chǎn)劇

設定汲取道教中的「五行」「奪舍」等概念

看得國內(nèi)外網(wǎng)友直搖頭：錢都拿去山寨了？？

▲上圖：《還魂》 下圖：《將夜》

去年的《月升之江》，劇情和國產(chǎn)劇如出一轍

男女主造型，更是意外地“雷同”

國人被徹底激怒：良心真的不會痛嗎？！

▲左圖：《月升之江》 右圖：《楚喬傳》

從故事場景到人物造型，從道具布景到分鏡特效

隨著韓劇內(nèi)容中，「中國元素」的高頻閃現(xiàn)頻

一方面，我們對這種抄襲現(xiàn)象深惡痛絕

而另一方面，也從另一個側(cè)面證明了

國產(chǎn)劇在世界的影響力，正在提高

▲《如懿傳》，從重要宮殿場景的實景搭建到嬪妃的服裝頭飾妝容配件，都極為講究。

有人覺得，這是文化輸出的好機會

國產(chǎn)劇頻頻“出?！钡谋澈?，是東方美學的狂歡

也有人認為，這該激勵我們修煉內(nèi)功、提升自己

將更多獨具中國特色的作品，帶向世界

▲《延禧攻略》的播出，帶火了中國傳統(tǒng)色

然而，當我們回顧近幾年的國產(chǎn)劇時

卻不難發(fā)現(xiàn)：盡管偶有優(yōu)秀的作品出圈

但更多的，是被網(wǎng)友扣上了「審美降級」的帽子

造型千篇一律，特效漏洞百出

甚至還出現(xiàn)了“以倭代華”的現(xiàn)象......

如此種種，讓人不禁想問——

國產(chǎn)“雷劇”，究竟何時能停？

▲《我叫劉金鳳》，因服裝使用國外元素被下架

提到“審美降級”，首當其沖的，大概便是國產(chǎn)古裝劇。

2017年，《三生三世十里桃花》爆火。

楊冪飾演的白淺身穿一席薄紗素衣，頂著半扎丸子頭出鏡，堪稱上仙里的顏值擔當。

怎料，從此之后的古裝、仙俠劇便以此為標桿。

但凡和“天宮”、“仙女”沾邊，大中分、及腰披發(fā)就少不了；

再給雷打不動地安排上白紗長裙，“喪葬風”，由此盛行。

服飾尚且毫無新意，妝造也是槽點滿滿。

“白到發(fā)光”的磨皮濾鏡，涂上大紅唇，抹上眼影臥蠶。

古現(xiàn)代之間的區(qū)別，早已傻傻分不清楚。

風靡一時的“半永久大平眉”，堪稱化妝師的最愛。

甭管丫鬟小姐，將軍魔女，都給一股腦兒地安排。

看多了難免懷疑：這古代美女，莫非是流水線批量生產(chǎn)？

在影視劇中，一個深入人心的好角色，離不開演員的用心詮釋。

妝造的烘托，亦同樣重要。

87年版《紅樓夢》，被奉為古裝劇的“殿堂之作”。

全劇230多位有名有姓的人物，服裝造型全都量身定制。

大觀園的姑娘們，個性迥異，各有各的美。

林黛玉氣質(zhì)高潔清雅，有詩人般的內(nèi)心。

劇中服裝便以白色、淡藍和淡綠為主，選用纖緞、真絲等材料，顯得輕巧飄逸。

點綴上梅、蘭、竹、菊等圖案，完全不流俗于普通“富貴人家小姐”。

妝容打造也頗為講究。

為了呈現(xiàn)出那彎彎下垂的“似蹙非蹙罥煙眉”，

扮演者陳曉旭，聽從楊樹云的建議，把自己濃密的眉毛一根根拔掉。

如此，那“嫻靜時如嬌花照水，行動處似弱柳扶風”的林黛玉，便仿佛真從書中走了出來。

王熙鳳一人攬下74套服裝，堪稱賈家興衰的晴雨表。

那“兩彎柳葉吊梢眉”，眉頭向下，眉峰高挑。

把「精明和歷練」，全都盡數(shù)寫在臉上。

▲上：一身明黃，道盡當權(quán)少婦的奢侈得意、中：女霸總行頭符合「弄權(quán)鐵檻寺」的身份、下：賈府危機來臨，打扮得素凈

薛寶釵的服飾在家時樸素，進宮時華麗。

大相徑庭的變換，傳達出她對傳統(tǒng)禮儀的擁護，及其“淡泊”背后的野心。

丫鬟和小姐的裝扮，飾品和面料是肉眼可見的差距；

少婦與寡婦的精神狀態(tài)，從妝容上便能一眼區(qū)分。

對比2010年的翻拍劇，演員們“化一樣的妝在舞臺上唱大戲”，

這部35年前的經(jīng)典之作，是妥妥的視覺盛宴。

▲上：87年版/下：2010年版

而這背后，是整個劇組對審美的極致追求。

服裝師史延芹，為了精準設計出劇本中的出現(xiàn)每一套服裝，每天工作超過16個小時。

一邊閱讀資料，一邊跑織造廠、博物館，了解面料和史實。

15天內(nèi)連趕48張設計稿，以保全劇2700套服裝，不重樣。

化妝師楊樹云，拿起那本厚如磚頭的原著，一讀，便是7遍。

反復剖析人物性格，把每個角色異于旁人的特質(zhì)，從文本外化到妝造。

這，才把這書中的每個人，都變得栩栩如生起來。

從熱愛到專業(yè)，從0到1地探索。

因為對經(jīng)典有著足夠的尊重，愿意用心去理解經(jīng)典的厚重。

如此，這群看似“業(yè)余”的人，才能在物質(zhì)條件極其匱乏的條件下，打造真正的經(jīng)典。

這份初心和敬業(yè)，屬實叫人感動。

如果說，國產(chǎn)古裝劇，對“服化道”的要求，愈發(fā)嚴苛。

那么，對國產(chǎn)武俠劇來說，「打戲」更是其不可替代的根脈。

前段時間，#趙文卓空中踢刀的話題，沖上微博熱搜。爭議所在，無非是——

有人通過武術、后期、物理等各個角度逐幀分析，咬定這一氣呵成，無比炫目的“踢刀”動作，是剪輯過的“科技與狠活”。

而另一方面，也有人“誓死捍衛(wèi)”。

從力學理論、真人復刻等層面，力挺大哥是“真武功秒殺特效”的看家子本領。

“不信這樣的招數(shù)存在，又希望這樣的招數(shù)存在?！?/p>

爭議的出現(xiàn)，或許皆因我們，被如今武俠的“假把式”，荼毒太久。

如何表現(xiàn)敵我廝殺，主角憑“絕世武功”力挽狂瀾？

掛倒車檔加速后退，出劍直逼心口。

旋轉(zhuǎn)、跳躍、ending pose。

好幾分鐘的畫面，只將氛圍感拉滿，而不見真招。

哪怕是開著2倍速追劇，也讓人急得棄之而逃。

功夫不足，后期來補。

于是，便有了這“出掌即毀滅”的功力。

開掛的“實力”，很難讓人分清，這到底是武俠還是奇幻？

吊威亞場面，幾乎“魔化”了輕功的威力。

無痕cos升降機，徒手騰空上樁。

驚掉下巴的鬼畜畫面，瞬間有“恐怖片”內(nèi)味了。

還有的，拿來動漫建模的對打分鏡，就是一頓“猛抄”。

動作細節(jié)，如出一轍。表情特寫，不失“異曲同工之妙”。

若不是背景畫風相去甚遠，很難不叫人懷疑：這動漫，竟還翻拍了真人版？

區(qū)別于好萊塢大片慣用的左右勾拳，中國武俠，動作瞬息萬變、天馬行空。

它脫胎于民俗文化，自有氣韻。

只將這獨樹一幟的“暴力美學”演繹到位，便能帶來感官上的絕對刺激。

猶記得，十多年前的經(jīng)典武打劇，雖布景粗糙，但氣勢逼人。

刀光劍影，白刃相接。

招式，翩若驚鴻；輕功，踏雪無痕。

它是《一代宗師》里，不破壞一桌一椅的纖毫之爭；

也是《臥虎藏龍》里的竹林對峙，虛實難分。

“真功夫拍出來好看，一定要拳拳到肉。”

這是上一輩武打演員的共識。

為此，他們用生命來踐行。

李連杰 拍功夫片，都是如假包換的真功夫。

一群人聚在一起，常把自己受過的傷，當作笑談。

于是，便有了堪稱“動作美學標準”的《精武英雄》、《霍元甲》等一系列百看不厭的高燃武打劇。

▲上：《黃飛鴻》/下：《方世玉》

成龍拍打戲，不帶防護措施。

翻墻、跑酷，猶如一場聲勢浩大的雜技表演。

問其如何拍出逼真跳樓戲？

用6個字總結(jié)，便是：開機，跳，進醫(yī)院。

如此“真槍實彈”的表演，也發(fā)生在看起來文弱的女演員身上。

影后惠英紅拍武戲，盲腸曾被踢破，發(fā)展成腹膜炎。

為了不耽誤進度，沒等好全就重回了劇組。

章子怡拍打戲，堅持不用替身。

從零開始學習武術，壓腿壓到面部猙獰。

甚至整個大拇指指甲被打飛，也從未有過抱怨。

如此，寫的、拍的、演的、打的，不同分工都盡其心，謀其責。

對待細節(jié)死磕到底，保留了「真」與「誠」。

“武俠”的「形」與「神」，才得以真正呈現(xiàn)。

其實，無論是古裝劇里的那份「古韻」，亦或是武俠劇里的「意境」。

都是咱們的傳統(tǒng)文化中，最值得保留和傳承的精髓。

只可惜，不少人卻身在美中而不自知。

今年7月，《我叫劉金鳳》等多部劇集，因造型疑似“倭風”，惹爭議。

女主服裝“撞衫”日本女學生畢業(yè)禮服；

男主服裝出現(xiàn)櫻花紋樣，有日本和服的影子；

配角頭飾用的是日本的卷纓冠、折烏帽......

混淆的日式審美，急得網(wǎng)友直跺腳：

中國這么深厚的文化底蘊，都看不見嗎？

然而，事實卻是——

即使我們看到了本國的優(yōu)秀文化，也未必有把它用好。

今年的國風大典上，各種樣式的漢服造型，讓我們大飽眼福。

但其中，卻有部分服飾的改良，有失偏頗。

“玄女”這套藏風漢服，將代表藏族的元素：經(jīng)幡、朝圣、高原宮殿等，生硬地組合在一起。

紋樣設計、場景布置、道具使用，不僅不符合藏族的著裝日常，甚至還冒犯了藏族人民的本地文化。

被不少人驚呼絕美的苗風漢服，雖說以苗疆少女為原型。

但事實是，除了頭飾與首飾，其余設計，和苗族傳統(tǒng)并沒有太大關系。

更有甚者，竟將馬面裙與日本傳統(tǒng)的雪輪紋融合。

楓松組合，占滿了日式味道，難怪落得個“不倫不類”的罵名。

吳冠中曾說：“今天中國的文盲不多了，但美盲很多?！?/p>

審美背后，是一場看不見硝煙的文化戰(zhàn)爭。

當我們聲討自己的文化被“挪用”，基因被“竊取”的時候，

更要發(fā)自內(nèi)心地認可、理解它。

重視其傳承與創(chuàng)新。

如此，才能讓「中式美學」，經(jīng)久不衰地綻放。