最近，都市劇《難哄》的熱播讓章若楠的演技成為輿論焦點。一方面，觀眾盛贊她與白敬亭的CP感與情感張力；另一方面，部分網友以“木頭”“眼神空洞”等詞形容其表演。

目前，這種兩極分化的評價背后，折射出流量時代演員轉型的困境與突破。

在部分重頭戲中，章若楠的表演確實暴露短板。例如面對職場性騷擾的危機場景，她始終維持著緊繃的下頜線條和瞪大的雙眼，肢體語言缺乏層次感，被批“像AI機器人完成任務”。她與白敬亭的對手戲中，有觀眾指出她處理復雜情緒時存在割裂感：例如誤會解除后，從悲傷到釋然的過渡顯得生硬，仿佛“眼淚收放由劇本操控”。臺詞方面，部分生活化場景中氣息不穩，導致對白失去真實感。

值得肯定的是，章若楠在《難哄》中展現的也有明顯的突破！

比如，劇中溫以凡的“破碎感”塑造堪稱亮點：公交車上回憶往事時，她以眼眶泛紅、無聲落淚的方式，將壓抑多年的創傷演繹得極具感染力，甚至帶動鏡頭外的呼吸節奏。與桑延(白敬亭 飾)重逢后的心理變化也被精準捕捉：從合租初期的疏離戒備，到后期依賴中帶著試探的微妙眼神，層次分明地呈現了角色從封閉到敞開心扉的成長軌跡。

原著中“妖嬈嫵媚”的溫以凡與章若楠“清純系”長相的適配度爭議，實則是演員與角色雙向重塑的過程。她通過細節設計彌補形象差異：例如用撩發時指尖的遲疑表現角色骨子里的自卑，以職場中利落的肢體語言強化獨立人設。這種“以柔化剛”的表演策略雖未完全消弭書粉質疑，卻開辟了新的詮釋空間。

總體而言，《難哄》為章若楠提供了跳出舒適區的契機。若能在臺詞功底、情緒連貫性上持續打磨，這位90后小花或將成為兼具流量與實力的新一代青衣。