自從鞠婧祎 開始演戲后，除了她的粉絲外，沒人會去看她的戲。

主要是她的韓式半永久妝，仿佛焊在了臉上。

無論演什么角色，都是她自己。

最過分的是，女扮男裝，綁架和奔喪戲，都是紅眼影紅鼻頭紅嘴唇，一副楚楚可憐的樣子。

尤其是奔喪戲，她甚至眉間還特地畫了花鈿，知道的她在演特殊戲份，不知道的還以為她在鬧洞房出嫁呢。

另一方面，她綁架的時候沒有半點灰頭土臉的樣子。

為了讓觀眾看得出來這是綁架戲，鞠婧祎還特地在嘴里咬了幾塊化妝棉。

感覺看到這段戲，觀眾的智商有被狠狠摩擦在地下。

不甘愿當傻子的觀眾，每逢看到鞠婧祎的戲，立馬落荒而逃。

有段時間，鞠婧祎被全網黑，不是沒有道理的。

因為半永久妝，引發的連鎖反應，導致她的身高顏值情商問題接踵而來。

觀眾對鞠婧祎的戲，根本不存在期待之心，更別提關注了。

直到這次她的新劇《花間令》上線后，全靠同行襯托，她做作的形象演技，再次被嘲出圈。

本來鄭和惠子飾演的女主要顏值有顏值，要演技有演技，她和男主劉學義 的cp感，更是由內而外溢出。

就在觀眾們磕的起飛時，鄭和惠子演完兩集就下線了。

看了劇情才發現，鄭和飾演的女主并沒有死，死的是鞠婧祎飾演的女二上官芷。

但是因為換臉設定關系，女主的靈魂占了女二的肉身。

觀眾早已先入為主，現在卻鬧了這么一出，說什么也不滿意。

畢竟，在《花間令》之前就有《三千鴉殺》這個前車之鑒。

后者在面對換臉設定時，導演拉來蔣依依去救場。

沒想到出場兩集的蔣依依，一下成為了無數觀眾心目中的白月光。

特別是雪中擊鼓那段，她演出了亡國公主的決絕和孤傲。

不對比不知道，直到和趙露思的亡國公主一對比就嚇一跳。

兩人誰更合適，一目了然。

自己的鍋自己來背，蔣依依救場變火場。

導演即便再沾沾自喜眼光好，但害怕真女主被艷壓帶來的影響，最后只能將蔣依依轉了三天舞蹈名場面，剪成了只剩下圈圈。

從此，蔣依依在《三千鴉殺》的亮相，成為了觀眾的意難平。

就算這次觀眾有辦法忽略先入為主，但鞠姐的演技妝容，又是爛到千篇一律。

可以說前面鄭合惠子 演的有多好，鞠姐換臉后演的有多拉胯。

當鄭和惠子演女主的時候，她一下把女主該有的沉穩果敢聰明的性格給立起來了。

女主本來是個大小姐，和男主有婚約，但可惜家道中落，也被男主家解除了婚約。

女主以為男主不要自己了，從此失望，再也沒有和對方有聯系。

為了生計，女主拜師學藝，成為了收尸人和仵作。

因為職業和臉上有一條大疤的關系，女主一直不受周圍人的待見，常常被叫做丑八怪。

然而，等到再次見到男主，她并沒有因為身份差距，乃至自身長相和可怕職業而感到自卑。

相反，你能在她身上看到一股倔強小白花的感覺。

由于職業關系，女主從小就敢在死人堆里工作驗尸。

在這個時候，觀眾容易忽略她平凡長相設定，而注意到鄭合惠子演技。

女主驗尸認真淡定熟練的模樣，輕而易舉站穩了人設。

甚至長時間去看女主那一張臉，相反一點都不難看，還有這種純樸的甜美感。

這就是為什么，戲里她明明是丑八怪，大家卻非常容易能get到，男主看女主含情脈脈的眼神。

因為這個女孩真的很特別，再加上觀眾對他們已知的命中注定設定，不知不覺間便加深了cp感。

然而，輪到鞠婧祎扮演女主，這個感覺瞬間就毀了。

觀眾的追劇狀態，從興奮變成了度秒如年煎熬。

你看原本的女主，雖然身份低微，但神態表情舉手投足間自然又大方。

隨著女主被鞠婧祎奪舍，瞬間從端莊大小姐變成一股子小家子氣的黃毛丫頭。

這股小家子氣，自然來源于鞠婧祎百年不變的半永久妝容。

從女主被換臉那段重傷昏迷蘇醒戲碼開始，你就能看到女主的臉色不是蒼白帶有病態的造型。

相反，她呈現的是帶有撲閃撲閃的仙子睫毛，水光唇，一絲不亂的發型 還有人造感十足的胎毛劉海。

多么熟悉的鞠式美學，相信觀眾看到這立馬萎了，根本沒有興趣再去看下去。

因為以鞠婧祎對這兩縷須須情有獨鐘的感情，大可不必對她后面演戲有驚喜感了。

聽聞這部戲所參考的時期是魏晉，那個時候確實有兩邊留兩縷頭發的發型。

就算按照這個邏輯說服自己，但她們和鞠婧祎發型不同之處在于，魏晉女子的虛虛是比較規整的狀態，也不會從前方遮擋住臉部。

所以，歸根結底，鞠婧祎的這兩縷虛虛，為的就是遮擋她略高的顴骨，堅決不丟掉偶像包袱。

好吧，鞠婧祎有她的精致原則，但也要考慮角色設定和觀眾感受吧？

因為她自私的關系，導致角色大家閨秀的身份大打折扣，給觀眾帶來的觀感那更是只差不好。

忽略鞠婧祎半永久妝造，還有她身上自然彰顯靈氣的小動作，也是搞垮角色的關鍵。

鄭合惠子的女主找到線索時，是這種淡定而自然的表情。

到了鞠婧祎這，就變成歪嘴笑，一副小人得志的樣子。

幫人申冤時，鄭合惠子演出女主堅毅著急的表情。

隔著屏幕外，觀眾是能是能感覺到，她有同理心。

但鞠靜怡演的“堅毅”，時而自然言自語，時而故作可愛的嘟嘟嘴，再到做記錄時總喜歡戳戳臉想營造一種機靈感，智商低了不是一點點。

鄭合惠子版女主查案認真而投入，動作也很熟練，反過來鞠姐嘴上對死者承諾，實際上認真查案的感覺沒演出來，倒演出了一種背后嚼人舌根的嫌棄感。

和昔日好友再相見，原本女主興奮而又熱烈去擁抱，鞠婧祎反應冷酷到連塑料姐妹都不如。

誠然，礙于身份轉變不方便表現的熟絡，但這個表情是不是也太不走心了點？

還有表現思考時飛來飛去的眼珠子，偷聽離開現場先自轉一圈，非常違和的偷瞄卷宗的表情。

這些做作表情，不禁想起了郝蕾對這類演員的模仿。

毫不夸張來講，在鞠婧祎身上，你能看到前頂流zs和劉浩存的影子。

而且最膈應的，不是女主完全換了一個人，而是在看男女主曖昧時，觀眾有種男的始亂終棄的崩潰感。

因為完全感受不到原女主靈魂存在女二身上的，反倒是她被女二徹底奪舍了。

總而言之，相比于鞠婧祎，鄭合惠子更適合來演女主。

就算把兩人同框放到一起，鄭和惠子整個人粗糙黑了好幾度，遠沒有鞠婧祎來的精致感，但她還是有一股大女主的氛圍。

一張海報都能分出兩人，誰更像演員和網紅，果然鞠婧祎不適合吃演員這碗飯。

一部劇被嘲，可能是觀眾編劇導演，除了她以外任何人的問題，但她出道現在，還是有百年不變毛病，那只能是自身的問題了。

因為鞠婧祎的關系，這部戲從小成本趣味古偶變成了流水線批量古偶。

不出意外的話，鄭和惠子下線后，就沒有多少觀眾對它感興趣去追了。

到這里，本身受盡鞠婧祎表演荼毒的觀眾，也開始心疼鄭合惠子，替她打抱不平。

畢竟除了這部戲之外，她人美有演技還清醒，唯獨運氣讓她不溫不火。

如果這部戲沒有換臉的設定，一直讓她演女主的話，說不定就憑這部戲也一飛沖天了。

然而，就在所有人憐愛她時，看到其戲外發言，沒想到最大冤種還是觀眾。

大概意思是她和鞠婧祎關系很好，所以不希望看到有觀眾拿她與朋友對比。

尤其是捧一踩一，這讓鄭合惠子覺得很無聊，沒意思，更不會覺得開心。

整體來說，鄭和惠子這段發言并沒有任何問題。

因為在這種一言一行放大的娛樂圈里，碰到踩一捧一的情況，很容易讓人聯想到是捧家買的通稿，從而影響到原本關系很好的兩位演員。

但到觀眾耳朵里，好賴話全讓她說了。

觀眾夸她演的好，反過來遭到背刺。

就算害怕得罪人，有無數個解決辦法，但她還是將槍口指向無辜的觀眾。

更何況，觀眾是有權利以評價的，這次不過是一場真實的對比評價。

有批評才能進步，無法認清楚這個現實，那就別再販賣清醒人設了。

另一邊的鞠婧祎也是，如果有良心的話，那就別再演戲了，好好做她的愛豆，或許更加合適。

遲遲不能讓觀眾入戲，這也沒辦法。

估計在換臉設定和鄭合惠子發言后，這部戲也也不會有什么熱度了。

觀眾值得去看品質更好，演員更有能力和真誠的戲來賞心悅目。