你敢信？國產片禍害完人類，又開始殃及動物界了——

#電影營銷 狗都看哭了#

嗯，這詞條沒在玩梗，就是字面意思的“狗哭了”。

狗子本狗大概不會想到，有一天會被拉到鏡頭前把眼睛閃得通紅，再被配文“感同身受”“眼眶濕潤”。

智人你們戲要不要這么多??？

最可笑的還有那句文案——“這是集體教育片”。

人類自我感動下就差不多了，倒不必想著給寵物灌輸忠孝文化。

狗子何辜？

來源|@長沙政法頻道

沒想到，“哭托”這門生意已經進駐動物界了。

幫大家喚醒一些死去的記憶——

十年前《我是歌手》被曝安插職業觀眾，雖被節目組矢口否認，但這一特殊職業卻正式暴露在了大眾視野里。

來源|人民網

而相較之前的震驚，如今的我們對這一現象大概早已見怪不怪。

但，當“托兒”們入侵電影院后，奇觀還在默默升級。

例如，時不時就能看到明星在首映禮上哭成水龍頭。

淚腺發達如霍思燕，去年就被曝十場電影哭了五場，身邊幫擦眼淚的對象也從老公杜江、兒子嗯哼換到閨蜜熊乃瑾，還能場場哭出新意。

因此，被網友調侃她是不是找了電影院兼職。

這演得不比戲里強多了？

當然，在這個領域，專業演員畢竟不如素人對大眾有說服力。

于是有人開始為電影首映禮招聘能哭又能吹的觀眾。

要求高的，腳本甚至精細到“哭到眼鏡模糊”“破涕為笑”的具體場景。

已經是不少一線明星都難以駕馭的表演難度。

如今不少電影官方放出的宣傳視頻，既像《我是歌手》觀眾再就業現場，更像是素人版《演員的誕生》競技場。

總有那么幾架攝像機瞄準觀眾席，隨時捕捉比電影更入戲的killing part高清直拍。

若恰巧趕上電影本身差點意思，反襯出的效果就更獵奇了。

某瓣一星扎堆的爛片王，觀眾哭得好像眼睛進了辣椒面，都無法分辨是被感動到了還是刺激到了。

要么光打雷不下雨，你都感覺到小姐姐強迫自己抽抽的不易。

按說，現下流行的這類情緒營銷，主打的是一種情緒共鳴，演得越逼真才越接近成功。

但在短視頻這一主戰場，逼真不如吸睛。

短短幾秒間抓人眼球的劇本才是流量密碼，曝光度才是一切。

但，寫狗血劇本也不是門檻很低的活計。

如今“哭托”界的創作力顯然已經跟不上擴張速度，因而各家劇情的查重率也已高到了令人發指的水平。

比如這個——

《女孩獨身觀影險哭暈，路人遞紙送花表真情》。

瞧啊，她45度抬頭望天長舒一口氣的樣子，好米！

等等……這劇情在同一個電影院咋還重映了一遍？

這很難評。

說它專業吧，它劇情和銀幕上放的一樣貧血。

可說它敷衍吧，它有分鏡、有BGM、甚至有鏡頭語言，可能比銀幕上放的還認真。

@狐廠娛樂觀察就曾報道過，營銷方會根據電影的內容和宣傳點寫腳本，定制表演。

某種程度上，“托兒”就是實體化的水軍。

比如為了突出“觀眾”怎么對電影真香，就安排一場變臉reaction——

從起初看不進去，到沉浸式觀影后被嚇到在座位原地彈跳，最后偷偷抹淚。

為了宣傳金句，就安排一出女孩被男友冷暴力，被電影臺詞激勵后瞬間清醒、果斷轉身的大女主爽劇。

若是為宣傳服務，也還罷了。

有些跟電影本身沒有半毛錢關系的劇本，簡直是可以判刑的程度。

仨男的演的喜劇電影，姐們在觀眾席演什么姊妹情深《小時代》呢？

更想不通，倆小伙偷瞄隔壁情侶，最后仨男的被嚇到抱在一起的離譜情節，是想表達什么？

從電影營銷的經驗看，不管是最初的《前任》系列，還是去年春節檔《長津湖》用原型故事席卷短視頻平臺，觀眾所排斥的，并非拿捏住人的情緒共鳴的營銷，而正是沾點欺騙屬性的誘導。

就像《明日戰記》起初票房不理想，于是官方逮著主演古天樂拍了個這樣的煽情視頻——

你看，古天樂不是真正的快樂。

你看，他還忍不住淚灑活動現場（后澄清沒哭，只是抹眼角）。

拼湊一下，就是一段我見猶憐的“賣慘”視頻。

蹭上大眾情懷，總歸會有些效果。

只是，過度營銷依舊是很容易遭報應的。

很多電影雖然贏了票房，但消耗了口碑，自砸了招牌。

至于映后互動環節，以前是媒體、觀眾的逼供環節，如今也成了托兒們的整活現場。

送禮的，表白的，以及……拉橫幅致謝的。

若是情真意切，倒也無傷大雅。

只不過當營銷舍本逐末，反變成首映禮的重點，就讓人有點痛苦了。

聽“托兒”講故事、假求婚、說土味情話，或是偽裝身份提問題……

一場活動下來，基本得不到關于電影的有效信息。

比如某愛情電影的首映禮上，有個男孩向喜歡了很久的女孩告白被拒，中間還不小心打翻了爆米花，散場后留下來打掃衛生。

乍看還蠻慘的，奈何劇本卡bug——

誰告白掏戒指啊？！

不止“托兒”，主創也常淪為被支配的對象。

某電影首映時就曾安排黃軒 和楊子姍這倆社恐，面對面尬玩憋笑挑戰。

倆人直接糊弄過去，黃軒還不忘控訴：我覺得這很尷尬，誰想出來的環節？

一堆鬧劇看下來讓人感慨，或許如今最缺的不是熱鬧氣氛，而是自由真實的氛圍。

當年《紅色戀人》在北京有一場，如今看來可能都稱得上“事故”的首映禮。

因為觀眾提問的問題跟電影完全不搭嘎，卻都是真情實感的。

有人關心主演張國榮的職業規劃，有人則現場求證他是不是真的退出歌壇。

- 我聽說張國榮先生是退出歌壇了是嗎？

- 啊？我退出七年了你都不知道（一本正經）

甚至還有的問題串到別的戲，語氣認真到透著七分離譜三分幽默：

你在《九星報喜》里的長頭發，是練氣功長（出來）的嗎？

這種沒有篩選和過濾的確亂來，但它可貴在一種未被生硬修飾過的生趣。

觀眾能暢所欲言，嘉賓雖然常被打得措手不及，倒也真實可愛。

反觀如今，越來越像一場托兒行業峰會+娛樂圈人情派對。

到場的任何一個有名沒名的人，都可以是托兒。

“托兒”之于電影，無非是一種傳播營銷的手段。

怕只怕，當電影為了營銷變成高能片段的拼貼，當華麗的營銷繼續成為劣質作品的遮羞布，普通群眾被混淆了視聽，行業變得畸形，便成了惡行循環。

有機會參加首映禮的觀眾畢竟是少數，對尚在觀望中的觀眾來說，他們的反饋就像一根試毒針。

但如今，銀幕上演的，觀眾席里看的，誰是毒還說不準呢。

可悲的是，針戳得破國產片虛假的謊言泡沫，卻戳不破貴圈人厚如城墻的臉皮。

自己就想完蛋的，你用九頭牛都拉不回來。

他們真以為自己的片子能看哭人？

可能吧，只是不一定是他們理解的那種“看哭”。