隨著“光影共享，文明互鑒”的主題暢享網絡，第十三屆北京國際電影節與眾多影迷重逢京城。組委會公布了一組名為《春回大地》的主視覺海報，這意味著春日來臨，生機勃發，我們終將在漆黑的幻想中共賞光影的魅力。

春日當下，本屆北影節的主競賽單元入圍影片不僅有肆意的、奔放的、審慎的、游離的、松弛的、含蓄的情感宣泄，更有人間的鬧劇與世俗的悲劇。

入圍影片《追兇》（《惡世之子》）便是后者所描述的這一種類型，該片是《降臨》《記憶碎片》制片人的最新作品，由豆瓣8.8高分的《荒蠻故事》的導演達米安·斯茲弗隆執導。

前作《荒蠻故事》曾獲得戛納國際電影節和奧斯卡金像獎提名，其不俗的執導能力讓新作《追兇》（《惡世之子》）受到廣泛關注。據悉，導演達米安·斯茲弗隆將會在北京電影節期間來到北京與大家交流。

作為本屆為數不多的犯罪兇殺電影，《追兇》（《惡世之子》）帶給影迷完全不同的觀影體驗，讓觀眾看到了更加多元化的北影節。

在達米安·斯茲弗隆的前作《荒蠻故事》中，我們能到看到影片中的黑色幽默與極致荒誕。與其說是短片故事的雜糅合集，不如看作一場靈魂洗禮的盛宴，它涵蓋了人性、社會階層、生死、權力等眾多元素。

相同的風格延續至《追兇》（《惡世之子》）當中，我們仍然能看到導演對于人性、社會以及生命的探討，在不對等的權力關系下，施壓者與受害者之間存在著難以磨滅的鴻溝。

影片《追兇》（《惡世之子》）講述了一個復雜社會脈絡下的探案故事，兇手在殺害眾多遇難者后逍遙法外，年輕女警艾麗諾憑借敏銳判斷逐漸接近真相，而這個過程卻一層層揭露出人性的矛盾與社會的荒謬。

不同于傳統的社會派推理電影，《追兇》（《惡世之子》）的敘事文本并非關注于案件本身的驚險程度，而是探求案件背后的社會議題。

在如此一部有關「復仇者與被復仇者」的電影中，存在許多具有爭議的傾斜關系：例如兇手與遇難者、上司蘭馬克與女警艾麗諾、邀功的警察與被誤判的嫌疑人、暴力與平和等等……社會規訓所造成精神馴服，驅動復仇者行動的根源并非來源于對被復仇者的仇恨，更是對所代表階層、利益的敵視。

艾麗諾雖然是警方的代表，但仍然身處在荒謬社會的弱勢對比之下。她沒有辦法在絕對權力的制約下，追尋內心的正義，甚至無法保證自身的安全。

因此，她對于案件的推理分析以及對民眾、兇手的理解，都是基于自己設身處地的付出，并且能夠在打破生活規訓的模板之下發表合理的訴求。

正如蘭馬克對于「權力」的定義那樣說道：在應得權力之人和崇拜權力之人之間存在分歧，這注定是一場永恒的戰斗。

女警艾麗諾和兇手的遭遇在一定程度上并無差異，他們都站在道德與法律的交錯口，用自己的方式進行抗議，奮不顧身的加入這場沒有硝煙的戰斗。

值得一提，影片《追兇》（《惡世之子》）雖然將故事架構在傳統警匪類型片的模式之上，但并沒有選擇以純粹商業片的拍攝手段進行展示，而是以平淡的講述節奏向觀眾展示一個真實的世界。

觀眾能夠在劇情的反襯下看到無比荒唐的結尾，廣闊社會背景下的推理過程被賦予了道德思辨的內涵，即便“追兇”的過程并沒有帶給觀眾過多的懸念，但是在女警與兇手的對話中升華了主題內核，給觀眾留下了對人性的極致感慨。

我們發現，女警艾麗諾和兇手迪恩有著同樣糟糕的過往。在他們的成長過程中，都不同程度遭遇了本該關心愛護他們的家人的傷害，這種來自原生家庭的傷害，深重地影響著他們的一生，也塑造了他們的人生。

女警艾麗諾不斷逃離童年陰影的籠罩，最終掙脫吸毒、打架、盜竊的泥沼，其內心當中「向善的本意」推動她走向正軌。而有著同樣原生創傷的迪恩則沉湎在悲痛的過往中逐漸走向自閉，不斷積累怨念與恨意，最終成為十惡不赦的罪犯。

命運給予他們不堪的過往，但他們仍然可以選擇未來，人性本無善惡，選擇的力量最終使人性面臨善惡之選。面對原生家庭的影響，面對從小受到的創傷，走向善惡兩面都在一瞬間，我們終要如何選擇，這個選擇又如何與過往的傷害達成平衡？

我們無法選擇自己的出身，但可以選擇自己的未來。不可否認，選擇是有力量的。