去看了李玉剛首次當導演執導的處女作《云上的云》。

看這部電影之前，我以為這是一部愛情電影，但是看完電影后，才發現李玉剛有更重要的東西要表達。

美好的導演創造美好的人物，這部電影里每一個角色都很有愛，不是大家以為的那種勾心斗角的愛情，而是都有自己的堅持和底線，讓人看到了人性的善。

呂星辰飾演的女主秋拾看似是一個柔弱的江南姑娘，但是有理想、有擔當。父親在礦區發生意外去世，她為了不讓年邁的阿婆擔心，將父親的噩耗瞞而不報，表面強顏歡笑，實際獨自承受了所有的憂傷。

電影里有一場戲，真的痛得人刻骨銘心。

秋拾像平常一樣做好了飯，然后下意識使然地給父親也打了一碗放在了他常做的座位上，等到開飯時，她才意識到父親已經不在了。

誰說傷心一定要用大哭大鬧來表達？這種一個下意識的舉動，才更讓我感到心碎！

雖然父親不在了，但是秋拾還要好好活，就像婆婆說的，日子還要繼續過下去。所以她一直堅持著自己喜歡的婺劇事業，哪怕男朋友要讓她在自己和婺劇之間做選擇，她也堅定地選擇了后者。

所以這是一部愛情電影嗎？我覺得不是，它所傳達的價值觀遠不止愛情。它在告訴觀眾，要學會強大，要學會靠自己，要有自己的追求。

梁永棋飾演的男主青云也很好，他本來在深圳工作，但是得知女朋友家遭逢噩運，立馬趕回來，而且為了盡快幫秋拾走出喪父之痛，他還打算離開這個傷心地。

這樣的男孩子真的有責任、有擔當，是很好的人。只可惜他還是不夠懂秋拾，不知道婺劇對她的重要性。

而李玉剛飾演的尹塵，則是一個做得多說得少的角色，尹塵始終默默地陪伴在女主的身邊，無條件地支持她。我覺得這是李玉剛故意設計的，因為這個角色本身就是一個暗戀者的形象，暗戀的人本來就是默默付出型。

李玉剛之所以會選擇出演這個角色，我覺得是因為這個角色對于他而言并不需要演，只需要真情流露，因為秋拾喜歡婺劇，尹塵守護秋拾，也守護戲曲。而李玉剛在現實生活里也是一個一直在推廣戲曲文化的人。所以電影里每一次秋拾在舞臺上表演時，尹塵站在臺下一臉的欣賞，真的不需要演，李玉剛平時看戲曲時就是這樣的目光。

二、李玉剛與戲曲文化

其實李玉剛與戲曲結緣依舊，他的成名作《新貴妃醉酒》當初就以戲曲人物的形象驚艷了眾人，后來的《嫦娥(姚笛 飾)》再到《剛好遇見你》，李玉剛一直都是傳統戲曲的堅定擁護者。

所以這一次他自導自演電影，有了更多的話語權之后，更是毫不掩飾自己對戲曲的推崇，電影里好幾次都拍到了婺劇的片段，甚至還有幫女主上妝的畫面，讓觀眾能夠更深入地接觸戲曲。

正因為有李玉剛這樣不斷為戲曲的傳承和傳播而努力的人存在，所以我們的戲曲才能經久不衰。

三、李玉剛鏡頭下的詩情畫意

除了戲曲，李玉剛還是中式美學的忠實愛好者，這一點在電影里也得到了充分的體現。

李玉剛很懂中式美學里的鏡頭藝術。他會從窗戶里去拍窗戶外的世界，就像中式建筑里的框景。而拍攝秋拾所在的小鎮時，更是拍出了空山新雨后的詩意來。

在電影里，簡簡單單的一座橋、一個充滿人間煙火氣的村落、和一個再日常不過的做飯場景，都能讓他拍出別有韻味的美來，讓人看了覺得心靜，這就是中式美學的魅力所在。

除了畫面外，電影的配樂也很絕。音樂的創作一部分由李玉剛親自演唱，都非常好聽。也有幾首歌曲詞曲創作出自李玉剛的徒弟孫霄磊之手，師徒二人用音樂敘事，將電影中人物的心情用歌聲娓娓道來，無論是創作和演唱，都很契合這部電影的氣質，為電影加分不少。

豐滿美好的人物，保護戲曲文化的初心，極致的視聽享受，這真的是一部非常不錯的一部電影，推薦給大家！