“美國8711的《疾速追殺》系列有錢、多排練出來的動作就是精細；日本大內貴仁動作指導的《幽游白書》預算有限但能看到想法；印度的《RRR》很有想象力，參考《龍少爺》搶包山的開場也讓我們很驚訝他們動作電影拍攝的成熟。”

聊到這，《目中無人2》的制片人魏君子頗為感慨地說到——“反正都有學習的地方，很開心，不是我們孤軍作戰(zhàn)！”

作為今年春節(jié)檔的頭部網(wǎng)絡動作片，《目中無人2》在點播期第一周即入賬近千萬票房，豆瓣評分7.2，無論收益和口碑，都超過了同期的第一集。

雖然沒有按最早計劃那樣走上大銀幕，但這個系列在文本和動作類型的創(chuàng)作，已經(jīng)和魏君子的輕刀快馬公司另一套時裝動作電影《東北警察故事》系列一樣，完成了對系列格局與創(chuàng)造力的深度啟動，甚至已經(jīng)有了開發(fā)諸多衍生電影的考慮。

但實現(xiàn)這一步，并不是順水推舟，不是貪圖首集意外積攢的人氣，而是持續(xù)精耕，頂風逆行，充滿著各種試險——大量成本投入進美術，拉升電影質感；第一集全片拍攝20天，第二集僅動作戲就拍了20多天……可是我們都知道，整個行業(yè)也都門清，當今的電影市場，早就不再由動作片領航。

把所有深受市場歡迎的電影類型放在一起，當年于榮光在《給爸爸的信》里那句“一個幾百塊你玩什么命啊”，就是對這行里的動作指導、武行甚至動作片導演、制片人最難的困境。

“沒趕上動作片盛行的時代，缺乏實戰(zhàn)機會，英雄無用武之地。”這不僅是魏君子的遺憾，也是全世界動作片迷影者的苦悶。

3月初，全世界的《龍珠》粉絲都獲悉他們這個世紀的最大噩耗，一位影響了近30年來一切影視、ACG動作理念的偉大漫畫家突然離世，悲傷的波及范圍如隕石擊穿地殼。

而我們也都知道，《龍珠》系列的新作不斷，但在院線市場上的影響力，早就難以再跟他的徒子徒孫較量，就因為——它至今仍是純粹的動作類作品，從而變得小眾、邊緣。

所以像今天《目中無人2》這樣的作品，雖然它只在某個國家，某個領域發(fā)力，但這里每一處亮點與想象，都是在延續(xù)這個類型的香火。

編劇兼導演楊秉佳，并沒有因為拍的是動作片，而忽視每一個人物的暴力起因，無論可憎還是可笑，動作即暴力，它是一個人的性格，也可能是一個社會的性格，《目中無人2》最核心深處的表達，其實是在說一群“失憶”而孤獨的人，他處在一個相對有序的生活里，但這份有序，是一場世間大亂后的相對平息。

“在經(jīng)歷一些非常殘忍的歲月后，看似恢復了生活，但又要用一輩子來修復這個傷痛……再簡單點說，就是這個時候生活很苦的人，之前都曾幸福過，這和生下來就苦是不一樣的。”

動作導演秦鵬飛，這次找來他“失散”多年的師弟杜曉輝合力創(chuàng)作，但他堅持寫實的張力，再華麗的動作，脫離了現(xiàn)實邏輯，都不能采用。

“比方說當時最難的就是ending戲，打將近一百人，成瞎子把一個人打倒，張小漁只是負責過去補一下，最開始曉輝套了好多小孩的動作，打得很厲害，我說這不行，如果把小孩也設計成像《給爸爸的信》那么厲害，對我自己來講我過不了這一關，首先咱們自己都不相信，那怎么能讓觀眾去相信。”

秦鵬飛也坦言，他的武行團隊從不把他當成絕對意義的領導，大家?guī)煶鐾T，都是為了動作電影的目標走在一起，他甚至想讓這些兄弟也能提升行業(yè)地位，“現(xiàn)在這些戲，我自己會占一些投資份額，我在開始就跟大家說，可以把你們的錢放到這個投資份額里，大家自己選擇。我的目的是讓大家以后都更好，都是為自己在做的事努力，而不是為我一個人去打工。”

制片人魏君子，也是我入行電影媒體時的前輩，對港片史信手拈來，轉行制片，承接了港片工業(yè)里最艱辛的創(chuàng)作精神，就像開頭我們聊的，全世界還有動作電影在突圍，拍《目中無人2》，絕不是一場孤勇。

第一導演（ID：diyidy）特此專訪《目中無人2》這三位核心幕后主創(chuàng)。不沉醉情懷，只沉迷生存。

01

導演篇：盛世不再

人的孤獨，可用親情稀釋；人的可怖，會被寡情助長

第一導演：《目中無人2》靈感起點來自哪里？

楊秉佳：這個故事起點來自于對成瞎子這個角色或《目中無人》故事發(fā)展的一種可能性。

實際上，《目中無人2》的創(chuàng)作要早于《目中無人》的上映，我們沒有過多預料第一部的反響，只是內部看過之后覺得有希望做成系列。但具體怎樣做，有很多的可能性。

公司的策劃團隊和制片人討論之后，給到我的意見是，可以給成瞎子做出一組人物關系，給大家更多關于這個人物的認知，有機會的話可以增強情感元素。所以我就從這個思路發(fā)展下去，認為一個小女孩才最適合打破成瞎子的生活，有化學反應。

第一導演：這種情感是你深藏的一個東西嗎？它和你自己聯(lián)系最緊密的部分是什么？

楊秉佳：最緊密的部分是“愛和溫暖可以改變一切”，我完全相信這個命題，張小漁和成瞎子的關系也是因此發(fā)生的改變。

第一導演：它的產(chǎn)生，是一種男性向迷影慣性促成的，比方說《帶子雄狼》《殺手里昂》，還是說你有過類似的生活場景，產(chǎn)生過類似的情感？

楊秉佳：是偏迷影像的，一大一小的關系也是影視當中常見的配搭，這個并不是什么個人特色，生活中我也很少接觸小朋友。

不過我確實是《帶子雄狼》的影迷，但這部戲沒有參考過它，風格差距比較大。

第一導演：電影里歷史的部分，如果展開的話，它的厚度是什么樣的？它附加在主角身上的又是什么？

楊秉佳：我從設定第一部《目中無人》背景時就想了這些，安史之亂之后，這個時代的特殊性在于，它不是一個徹頭徹尾的亂世，人們在不久之前還在一個有序的生活中，但是突然發(fā)生的戰(zhàn)亂改變了一切，好多人死亡、逃亡、參軍、背井離鄉(xiāng)，原來的生活都不復存在了。在經(jīng)歷一些非常殘忍的歲月后，看似恢復了生活，但又要用一輩子來修復這個傷痛。

再簡單點說，就是這個時候生活很苦的人，之前都曾幸福過，這和生下來就苦是不一樣的。

成瞎子也是其中的一員，他曾經(jīng)也有好的生活，也能看見世界，他被迫參軍，被迫離開家鄉(xiāng)，雖然存活下來，但是一部分的他已經(jīng)死了。

第一導演：反派李九郎是一個變態(tài)官二代的形象，這種性格，電影沒有具體交代起因，但感覺上是他的父輩對他的影響，這里面有沒有具體的設定？

楊秉佳：問得很好，確實是他父親的影響。原版劇本里是有的，他父親身居高位，但根本不在乎他，他有一切，卻沒有愛，這也是故事當中的主題。所以他開始抗拒親密關系，接著就是抗拒有親密關系的人。

第一導演：他有沒有做過比電影里所呈現(xiàn)的還要極端的事情？

楊秉佳：故事開始的時候，那一群受害者聯(lián)盟準備去揭露他的罪行，實際上那些人的孩子都是李府的下人，而李九郎發(fā)現(xiàn)他們之間產(chǎn)生了感情，他就用一些非常歹毒的方式將他們害死了。

簡單說，就是他不相信人和人之間有真正的情感，因為他沒得到過。

這個也反映在他對成瞎子和小漁的態(tài)度當中。他在最后與小漁的對話中一直在故意激怒小漁，想要破壞成瞎子與小漁之間的關系，我是按照“壞小孩”的方式做他的，不是一個成年人的感覺。

第一導演：李九郎有個貼身打手姚萬年，感覺他們年齡差不多，這個關系是怎么建立起來的？

楊秉佳：姚萬年當然也是個富家公子，但是遠沒有達到李九郎家的程度。他可以說是李九郎生命中非常重要的人，這從片尾處他死了，李九郎將花戴在他身上的動作上可以體現(xiàn)。

在我劇本的設定中，姚萬年是李九郎唯一的朋友，從小到大開始，他做什么壞事姚萬年都跟著，最關鍵的是他從不問為什么，這讓李九郎很有安全感。但他卻沒有什么朋友的概念，之前說了，他不相信親密關系，所以他表面是不承認這個的。直到死的時候，他才感受到失去。

至于姚萬年為什么這樣，我把他歸結為一種依賴和慕強吧。

第一導演：電影開場，一群底層人試圖跨級揭發(fā)他，但即便他們成功了，會對李九郎造成真正的威脅嗎？

楊秉佳：其實這些人都不是李九郎的威脅，如果是威脅的話，不需要他親自過來動手，派人來就行。

他來殺這些人的原因很簡單，好玩嘛。像這樣一個人，他玩到一定程度已經(jīng)沒有什么可以刺激他的了。

而且片子里面，李九郎出場之后的三次殺人都是因為對方先對自己亮兵器，阿梅母和阿梅，小草也是先打了他。這就像貓抓耗子不會直接先殺，而是先玩玩。

第一導演：為什么此事件之后李九郎不再遇到類似受害者復仇的危機？

楊秉佳：沒有人敢向李九郎復仇，所以李九郎才對小漁說，“你很厲害，可惜運氣不太好”，他真的認為小漁很厲害，因為別人都沒有這個膽量。

《目中無人2》編劇兼導演楊秉佳

第一導演：張小漁的形象有什么參照嗎？在寫這個人物的時候，對她的想象動力是什么？

楊秉佳：創(chuàng)作劇本時，我看了大量一大一小雙人關系的電影，實話講，每個小孩都不一樣，很有意思的，因為小孩就是特殊的，那有她（他）們自己的一部分，他們是靠本能表演的，所以很難有參照。

第一導演：楊恩又是怎么確定的，和《人生大事》有關系嗎？面試的時候做了什么？

楊秉佳：《人生大事》上映前，公司所有人就都對她贊不絕口，上映之后我看了，確實覺得非常好。

不過張小漁和《人生大事》中的小文有很大不同，也剛巧趕上楊恩又是一個感悟力很強的小孩，她能感受到張小漁與小文的不同，她沒有用相同的方式表演。

那時候她在別的組里拍戲，我過去看她，她當時穿了一身唱戲的戲服，給我耍了一段紅纓槍，不過好笑的是，后來在上映見到她時，翻起那時候的照片，她說自己那時候好幼稚，不知道自己為什么要拿紅纓槍。

楊恩又飾演張小漁

第一導演：據(jù)你觀察，楊恩又的表演能量來自于哪，她在表達仇恨或者是面對超出想象的暴力的驚恐時，依托的是什么？你需要從保護的角度上去考慮她所能接受的情緒強度嗎？

楊秉佳：楊恩又是個相當專業(yè)的演員，她比較相信自己去感受情緒，表達情緒，尤其是狀態(tài)的戲份，她是天才型的，表演所表達的范圍很廣，特別適合大銀幕。

同時，她也會去看很多類型的作品，超出她生活經(jīng)歷的部分，她會去捕捉作品當中的能量，用到自己身上。

所以我會保護她，但是她比我們想的都更成熟、更強大。

第一導演：比如在和李九郎賭輸贏的時候，她當場看到李九郎“違規(guī)”，使用暴力，這個時候她要傳遞的情緒是什么？

楊秉佳：我覺得和李九郎比輸贏那場戲，她表演的內心支撐就是“思緒爆炸”，但呈現(xiàn)出來的表象是呆滯，我覺得是合理的，因為同一瞬間，太多東西涌上來了，以至于大腦不知道該先表達哪種。

我個人認為表演是個化繁為簡的過程，再復雜的心理活動，表現(xiàn)的渠道也只能是這張臉，手段的使用要非常謹慎。

第一導演：最后聊聊苗哥，在第二集里對他的表演有什么比較難的要求？

楊秉佳：難在這次成瞎子臺詞量更少了，但需要溝通的戲份更多了，又因為他不能睜眼睛，所以好多戲沒有辦法通過眼神釋放出來，這點比較難。

第一導演：雖然他是閉著眼睛演戲，但在拍正反打對話時他也是時刻閉著嗎？

楊秉佳：文戲的表演是全程閉著的，對于小朋友來說很重要，她需要一個真實的環(huán)境氛圍，睜眼睛她會笑場的。

第一導演：成瞎子這次在哪一部分有你強烈的精神寄托？是鄉(xiāng)愁，還是那種孤獨？

楊秉佳：孤獨吧，這跟我人生觀有關。但另一方面，我又希望能靠愛和親人來稀釋孤獨，就跟戲里的成瞎子和張小漁一樣。

02

武指篇：點到不止

點毛筆是傳統(tǒng)殺人技；想讓武行兄弟也有機會做資方

第一導演：這次動作指導里你還有一個搭檔，叫杜曉輝，他是什么來頭？

秦鵬飛：他是我河北省武術隊的一個師弟，我是2005年出來的，我的師兄弟那時候都是跟元奎 ，只有我自己去了董瑋那邊，但后來大家就都聚在一起了。

其實在我們還沒成立輕刀快馬前，我在外面接一些劇、一些院線電影的時候，我都會帶上杜曉輝，只是成立輕刀快馬之后，我自己主要做網(wǎng)絡電影，而他還是在做劇和院線。

第一導演：杜曉輝也是武術冠軍嗎，武英級？

秦鵬飛：他是不是武英級我也忘了，但他算是我們河北省出去的挺早的一波。

其實我和曉輝也有幾年沒在一起合作了，重要的還是想著我們河北隊的一幫師兄弟能夠在一塊去做一些項目，正好有這個機會，他那時也空。

而且我也想讓他加入到輕刀快馬這邊來，因為我自己不是在轉導演嘛，而且輕刀快馬項目越來越多了，就想著再多發(fā)展幾個動作導演，我沒時間的情況下，還有人能夠頂起來，是這樣的。

第一導演：曉輝跟元奎的話，是不是會經(jīng)常用威亞做很華麗的動作，和你跟董瑋的寫實感不一樣？

秦鵬飛：曉輝做的東西都非常漂亮，但有一些可能不太講究合理性，我可能會否定他多一點，哈哈。

比方說當時最難的就是ending戲，打將近一百人，因為牽扯到張小漁要跟成瞎子共同作戰(zhàn)，他們兩個在打的過程中，成瞎子把一個人打倒，張小漁只是負責過去補一下，最開始曉輝套了好多小孩的動作，打得很厲害，我說這不行，如果把小孩也設計成像《給爸爸的信》那么厲害，對我自己來講我過不了這一關，首先咱們自己都不相信，那怎么能讓觀眾去相信。

當然了，曉輝也設計了很多招，貢獻很大，大家都一起出主意，三個臭皮匠還頂一個諸葛亮呢，是吧。

第一導演：這次《目中無人2》工作量挺大的，你們兩個人是每場戲一塊兒做，還是各有分工？

秦鵬飛：基本上都是一起想概念，一起設計，想著怎么突破第一集吧，一是從每個人物的動作方向、動作風格為主要切入點，其次就是環(huán)境。

第一導演：電影演到漁船那場打戲時，整個空間壓迫的張力一下出來了，那場戲怎么規(guī)劃的？

秦鵬飛：對，其實有兩場，一個漁船那場，還有就是劉峰超火刀那場，其實這兩場我們是著重做的，也是從狹窄空間的角度去設計。

最開始是我們在訓練的時候，先搭了一個類似漁船內部的景，在這個環(huán)境里套招，過程中我們想到一些點，比如說在這兒藏兵器，或者在這兒想出什么東西，一點點設計出來的，設計完了之后再跟美術和道具溝通，最后把我們的想法全部放到這個場景里。

因為這場戲里，白石三跟他媳婦常年被追殺，被通緝，我認為他們這種人有很強的隱蔽性，居住的環(huán)境肯定是暗藏很多順手的兵器，就以防萬一，時刻準備著搏殺。

但成瞎子跟白石三還有一層關系，有兄弟情，所以你看成瞎子打得沒有那么輕松，有點被動，他是到最后才出的刀。

第一導演：我其實一直想問，成瞎子目盲到底是什么程度，他聽橋的武力是不是有點過于強大了，當然你們也做了一些反差，家里桌子換位了，他會撞上。

秦鵬飛：是，其實第一集的時候我就一直在想盲人怎么打，特點其實很清楚，他永遠是先碰到人之后才下的死手，就他前面的招都是虛的，都是在尋找方向。但凡我手挨到你了，兵器挨到你了，我才知道你在哪兒，才會迫使我使出致你于死命的招。因為第一集鋪墊了，所以第二集我就沒有把這個點再去放大。

但是你剛說撞桌子是為什么？因為人是有呼吸的，有動態(tài)的，但家里的東西它沒有生命，在那兒沒有氣息，所以他為什么要用耳朵去聽，就為了聽一些動靜，聽人的喘息，他是靠這些東西去判別方向，但桌子在哪你永遠聽不到。

第一導演：成瞎子教張小漁點毛筆那段，還挺像老港片的，有什么參考嗎？

秦鵬飛：這是導演在劇本里就寫的，成瞎子決定教他一些東西，也是鋪墊一下張小漁的功夫，但沒鋪墊那么多，到底張小漁這個武功練成什么樣，取決于她去刺殺反派李九郎，但成瞎子教她這招，主要目的不是讓她殺人，其實是為了保護自己。那根筆就是武器，防身用的，最主要她還是一個小孩，你不可能相信她真的練成之后去殺大人，不太真實。

楊恩又前期訓練也挺早的，提前半年就開始了，主要練她的靈活性、協(xié)調性，還有比較簡單的一些翻滾，閃呀、躲呀，一些取巧的東西，利用她小孩的優(yōu)勢，身高，去做一些動作，包括訓練她用筆的動作，你看她在玩筆，其實在玩的過程中，她也有兇險的感覺。

第一導演：其實這個東西好像武術隊也有練過？

秦鵬飛：有一種傳統(tǒng)兵器叫峨眉刺，長度就跟毛筆差不多，但它雙頭都是刺，是雙手玩的，這個筆其實就類似于峨眉刺那種武器。

第一導演：它運用起來狠嗎？

秦鵬飛：非常狠，直指喉嚨、眼睛，直取要害。

第一導演：那反派李九郎的能力怎么去設想，他基本上是純變態(tài)的暴力，似乎沒有正經(jīng)的武力？

秦鵬飛：前面導演鋪墊了這個人物，讓觀眾感受到一個非常兇殘的人。其實他也有他賊的一點，他在打斗過程中非常聰明，他在戲耍成瞎子，而且我給他設計的是邊打邊左手換刀，我想讓觀眾發(fā)現(xiàn)這個人就是一個嗜血狂魔。

第一導演：陰損陰損的。

秦鵬飛：對，而且這個招出來還會讓觀眾討厭這個人。

第一導演：不講武德。

秦鵬飛：對，就有點這種感覺。

第一導演：但他的跟班姚萬年算是一個高手，他會被成瞎子擊敗的原由是什么？

秦鵬飛：他就是被自己的刀給殺死的。他自己肯定認為自己是個高手，電影里他也確實是一個高手，但我認為他不了解成瞎子的真實水平，他可能認為一個瞎子，我隨隨便便就能夠把你殺了。我給他設計的主要就是靈活多變，移動速度，包括他的兵器也是短的。

第一導演：電影最終大決戰(zhàn)啟用了非常多的武行，那場戲拍了多久？

秦鵬飛：當時人不夠，從橫店臨時找的外圍武行。一共拍了一個禮拜吧，并且是在景里一個環(huán)境接著一個環(huán)境去套的，比較強調臨場的經(jīng)驗和決策效率。因為最后要給主角制造一個困獸之爭，來體現(xiàn)反派這邊的勢力，其實我們拍了非常多的內容，但最后很多沒有剪進去，可能還是為了多一些空間塑造成瞎子和張小漁的情感。

第一導演：我很好奇，你的團隊很拼很辛苦，但你們私下里，團結到什么程度？

秦鵬飛：其實我這個團隊好在哪，我們之間就沒有所謂的上下級這種關系，都是師兄弟，都非常清楚，大家一塊兒在做什么，目標是哪兒，其實大家只要方向一樣，我們在一塊兒相處這么多年，共同做一件事，這是最重要的。所以說其實我這幫兄弟們，心態(tài)都非常好。

我自己也經(jīng)常說，現(xiàn)在可能還沒有達到我們想要的，如果說我這邊以后能力OK了，可能他們不是單純的武行或動作指導，他們可能也是老板也是資方，我是這么想的，以后他們的錢我都可以把它放到影片里當投資。

包括現(xiàn)在這些戲，我自己會占一些投資份額，我在開始就跟大家說，我現(xiàn)在這兒有份額，就可以把你們的錢放到這個投資份額里，大家自己選擇。我的目的是讓大家以后都更好，都是為自己在做的事努力，而不是為我一個人去打工。

我們年輕人都需要一些抱負對吧？但是有抱負就要想辦法去實現(xiàn)它，而且我認為我說的這些都是我自己能夠掌控，是真的能夠實現(xiàn)的。

第一導演：我還想問一句，《龍珠》對你影響大嗎？當天看到鳥山明先生去世的消息是什么情緒？

秦鵬飛：我童年的最愛就是《七龍珠》《阿拉蕾》，因為我小時候練武術，一個月休息兩天，回一次家，然后再去武校，中間我會經(jīng)過我們那的一個縣城，我每次都會在那個縣城里的一個書攤兒上，蹭一本《七龍珠》看，免費看完，必須得看完一本才肯繼續(xù)去武校，那個時候真的太懷念了。《七龍珠》里面所有角色的動作，我印象都非常深刻。說實話每場大戰(zhàn)我都喜歡，主要是喜歡悟空這個人設，太好太善良，和短笛大魔王比武，大戰(zhàn)貝吉塔，怒斗弗利薩，奮戰(zhàn)人造人，頑抗沙魯，還有最后決戰(zhàn)魔人布歐，常常讓我熱血沸騰。

所以，是的，哎呀，那天這個消息一出來，我整個人，特別不好……

03

制片篇：不惑執(zhí)念

續(xù)集投入上最大的追加在美術；拍動作片，我們不是孤軍奮戰(zhàn)

第一導演：從成本上，這一集和上集相比是持平還是有所增加？哪一部分開銷追加比較大？

魏君子：第一集制作成本只有不足八百萬，《目中無人2》本來是奔著院線去的，早在《目中無人》上映前已經(jīng)完成劇本開發(fā)和立項，制作成本其實是大幅加大的，拍攝周期達到了四十五天，光動作戲就拍了二十多天，要知道第一集拍攝周期也才二十天。制作各個環(huán)節(jié)開銷都有提升，其中美術部分投入比例最大。

第一導演：目前電影的網(wǎng)絡票房成績走勢如何？在輕刀快馬的項目里處在一個什么位置上？

魏君子：目前票房走勢基本和《東北警察故事2》持平，《目中無人1》點播期票房963萬，《目中無人2》點播期八天就達到1061萬。《目中無人1》最終票房將近3000萬，《東北警察故事2》最終票房超過3600萬，《目中無人2》有機會更好。

第一導演：到目前為止，《目中無人2》帶來的新的制片經(jīng)驗是什么？可以在之后所有類似古裝動作片用上的。

魏君子：這次制作規(guī)模比之前要大，嘗試了跨地域拍攝，在承德豐寧拍外景，拍攝成瞎子和小漁騎馬、馬隊、野外途中等戲，因為是疫情期間拍攝，需要協(xié)調團隊過去很不容易。但出來畫面很好看，對于拍古裝片還是很值得的。

第一導演：第三集有沒有新的想法？如果主角換成長大后的張小漁，這種可能性大嗎？

魏君子：創(chuàng)作《目中無人2》的時候，《目中無人1》還沒有上線，所以沒有吸取到觀眾的反饋，事實上1和2本身故事并沒有特別的聯(lián)系，相當于人物系列電影。究竟第三集拍什么，故事方向往哪里走，我們還在收集大家的意見。

長大后的張小漁——女捉刀人的故事，確實在我們考慮的范疇，但是否做成《目中無人3》還說不好，可能是衍生番外篇也說不定。

第一導演：輕刀快馬還有意培養(yǎng)新的動作幕后精英嗎？你覺得現(xiàn)在的動作團隊一代又一代，是下滑的明顯，還是突破更為明顯？

魏君子：輕刀快馬今年會拍攝新的臺前幕后精英主創(chuàng)的新作，由演員劉峰超和動作導演杜曉輝獨立擔綱。

培養(yǎng)新的創(chuàng)作和制作梯隊是我們一直在做的工作，以我的觀察，新一代的動作團隊不是下滑，也很難談得上突破，主要是機會太少，拍院線電影，只能拍混有動作元素的類型片，不是主打動作的，不像以前港片黃金時代，基本類型不是動作就是喜劇，有機會鍛煉。

其實內地人才很多，大量武校出來的武行，受到的訓練堪比當年的“七小福”，但沒趕上動作片盛行的時代，缺乏實戰(zhàn)機會，英雄無用武之地，我們自己拍戲受制于二十多天的整部拍攝周期，也是充滿遺憾的，能有一點點突破，已經(jīng)很開心了。

第一導演：對世界其它地區(qū)動作片風潮，你還有哪些看法，哪些是你不懈的，哪些又是你很肯定的？

魏君子：世界其它地區(qū)動作片掀起的風潮還是讓我們感到很振奮，美國8711的《疾速追殺》系列有錢、多排練出來的動作就是精細；日本大內貴仁動作指導的《幽游白書》預算有限但能看到想法；印度的《RRR》很有想象力，參考《龍少爺》搶包山的開場也讓我們很驚訝他們動作電影拍攝的成熟。

反正都有學習的地方，很開心，不是我們孤軍作戰(zhàn)！