今年的國慶檔，口碑一跌再跌。

有意思的是，評分差的，反而票房更好。

其中，《前任4：英年早婚》以6.4分墊底。

實際上，這個分數已經是整個系列中的最高。

前兩部根本就沒有達到及格線。

沒想到，電影越罵越火。

第三部的票房居然狂飆近20億，拿下年度國產片票房第三。

而最新這一部的票房，也已經破5億。

僅次于《堅如磐石》，穩居國慶檔票房第二把交椅。

貓眼預測票房，甚至逼近10億。

魚叔不禁好奇——

到底是什么驅使著人們，如此熱情地為這部電影打call？

01

每次回想《前任3》的現象級爆火，都讓我感到匪夷所思。

以3000萬的成本，席卷了超過19億票房。

一部電影，幾乎沒有任何劇情，也沒有出彩的視聽語言，更別提深刻的洞見。

卻令許多觀眾淪陷其中，并由衷領悟了「愛情的真諦」。

「有人看電影，有人照鏡子」

如今回看那場狂歡，魚叔承認，《前任3》的票房成功確實有它的三板斧。

第一，虐心。

「前任」一詞，自帶BE效果。

直戳當下的愛情痛點，也成了該系列致勝的法寶。

《前任3》結尾，韓庚鬧市扮至尊寶，于文文過敏吃芒果。

一段平行蒙太奇，上演男默女淚的虐戀。

無節制的配樂，無所不用其極的煽情。

于文文演唱的《體面》由此一炮而紅，反過來也成為了電影的最大招牌。

有多好用，看看這次的宣發就知道了。

第四部的主題曲《何必》繼續由她打造。

話里話外，要求只有一個，比《體面》還虐。

第二，爆梗。

導演田羽生，曾在采訪中拍著胸脯保證：

自己電影的所有素材，都是從生活中提煉出來的。

不是自己親身經歷，就是身邊朋友遇到過。

大量互聯網段子的插入，實現了所謂的生活化。

男生分手后，先放生，后回味；

女生分手后，先坍塌，后重生。

田羽生導演很擅長定義，爆梗式臺詞讓本片多了嘴替的屬性。

社會議題，能蹭就蹭。

四部《前任》都以催婚拉開序幕，試圖勾起觀眾情緒。

雖然全片僅剩下滿屏的狗血。

但，絲毫不影響玩梗與自嗨。

延續到了《前任4》中，更是與時俱進地借相親軟件，展現了大數據的魔力。

還效仿「離婚冷靜期」，搞出了一個「結婚冷靜期」。

嚴肅的法律，先放在一旁。

余飛（鄭愷飾）和丁點（曾夢雪飾）這對歡喜冤家的較量，那才是正事。

導演不只會定義關系，他更喜歡定義男女本身。

這也是本系列大火的最重要因素——自嗨。

簡單來說，前三部都是拍給「直男癌」觀眾的禮物。

片中的價值觀，相當惡臭。

如《前任1》開場，就上演了一出「駕駛我的車」。

鄭愷迎風伸出半握的手，一臉壞笑地回味著。

不同車速帶來的風力，讓他感受到不同的罩杯。

「當達到40邁的時候，就有B的感覺」

主角們搖人開派對，最大的要求是「干凈」。

小哥立馬接話：「有好多姑娘，沒來得及用?！?/p>

掛著「前任」的噱頭，講的卻是無差別掃射的男性凝視。

這也不難解釋，為何此片過后出現了交友風潮。

或玩?；蝌}擾的帖子，如今還躺在電影主題曲的評論區。

從導演的單一視角，我們也見證了無恥的雙標。

允許自己在夜店徹夜狂歡，卻對一旁的女孩嗤之以鼻。

人家戴個口罩，他也要挖苦一句。

「怕把口水甩出來啊」

泡夜店的女孩，看不上；

漂亮的女朋友，同樣放心不下。

男人可以不愛，卻最怕被綠。

自以為幽默的下三濫梗，暴露出嚴重的閹割焦慮。

再看網友所說的「照鏡子」，也就不再驚訝。

影片中光怪陸離的男女世界，想必引起某些單身男士的共鳴：

問題就擺在那兒，但永遠不可能找自身原因。

「婚姻到底給男人帶來了什么」

02

每一類電影，都有自己的受眾。

就算是拍性喜劇，其實也不寒磣。

比如《宿醉》系列，百無禁忌地惡搞單身派對狂歡。

票房不俗，豆瓣7.7的分數也不算低。

但，不怕渣男渣，就怕渣男立牌坊。

《前任》系列最大的問題，不僅是明面上的爛俗，更在包裝下的惡心。

一部主打渣男浪子的性喜劇，居然鼓吹起了男女平等。

《前任3》一開場，就借主角之口，不斷替男人們訴苦，每字每句都相當炸裂。

比如，男人打拼事業不易，女人不該添堵。

再比如，女人是男人爭奪的資源，優秀的女人配更優秀的男人。

總而言之一句話：

「男人真的太累了」

導演在這里的處理，非常雞賊。

兩性關系儼然變成了一場比武大賽。

比的是，誰更渣。

男人一分手便放飛，搖來一眾姑娘。

你不仁，休怪我不義。

女人也隨之展開反擊，找來一群「小狼狗」。

看似雙方各打五十大板，實則純屬創作者的以己度人。

退一步說，所謂的「小狼狗」，也只是流連歡場的混子。

自掏腰包的女主們，仍是被圍獵的對象。

至于男人喝酒找小姐，卻成了理所當然。

那些姑娘們甚至不配擁有姓名，被一句「韓式半永久」草草代去。

默認男人世界的規則就是正確的，本質上還是對女性的物化。

至于今年的第四部，同樣很投機。

近年來，女性觀眾逐漸成為觀影的主力軍。

隨著女性意識的發展，系列固有的那套直男癌必將被口誅筆伐。

于是，主創們一改營銷策略，將心思放在了女性角色身上。

「女主們越來越清醒，越來越當下」

同一角色的形象，有了180°大轉變。

主角之一的丁點，此前一直被設定為渣女人設，動不動就發表拜金言論。

到了第四部，瞬間成了人間清醒的獨立女性。

面對余飛的求婚，無比嫌棄地拒絕。

不輕信婚姻，不談功利的戀愛。

一通反駁妙語連珠，逼得對方啞口無言，也令觀眾拍掌叫好。

可隨著劇情的推進，編劇的心思原形畢露。

當同居生活陷入困頓，丁點還是成為了那個更弱勢的人。

在余飛的忽悠下，同意了和他像做兄弟一樣做夫妻。

并喊出了驚世駭俗的口號：

「做夫妻，講義氣」

聽上去豪情滿懷，可做起來冷暖自知。

兄弟相稱的言下之意，就是小事不計較。

但，婚姻中最重要的課題，便是學會共同面對瑣事。

余飛疏于陪伴，自然也提供不了及時的情緒價值。

再說，女性要做的從來只是女性自身，何必做什么兄弟？

結尾處，余飛用一曲口哨版《友情歲月》，便輕易哄好了戀人。

劇情迎來了團圓，卻肢解了費心營造的獨立女性。

上一部的結尾處，孟云（韓庚飾）那番震碎三觀的旁白，至今讓魚叔作嘔。

在他看來，女友的使命，就是幫助自己長大。

結合第四部看來，愈發坐實了本系列中，女性角色處于客體地位的事實。

相較于打明牌的低俗，精心偽裝的傲慢，要更加歹毒。

03

其實，也可以看出主創團隊對于進步的渴望和努力。

尤其是這一部《前任4》中，某些設計上，似乎從《花束般的戀愛》中借鑒了不少。

可惜，只是學了皮毛做做樣子。

相關的段子和臺詞，全靠硬塞。

片中，單身多年后的孟云再度遇到心儀對象，干練的律師柳柳（劉雅瑟飾）。

二人打開話匣子，源自共同對宮崎駿動畫《崖上的波妞》的喜愛。

隨后意外發現，他們曾經都去了久石讓的音樂會，而且就坐在前后排。

導演用簡單的一場戲、一句臺詞，生生向觀眾推來一對有緣人。

即使擺明了「有緣無分」，也必須按頭嗑CP。

再看《花束般的戀愛》，同樣由一張票鋪開一段情。

卻沒有止步于一兩句自嗨式的共鳴，而是不緊不慢地試探著兩人的氣息。

先是從最瑣碎的小事，尋找兩人的合拍。

比如，他們喜歡同一類型的音樂，都對纏繞耳機線感到厭煩。

最不起眼的鏡頭，又預示了未來的分開。

兩人走在路上，彼此間的步幅其實并不契合。

總有一方在刻意改變、迎合。

也總有人會走到對方的前面，無法一直并肩同行。

同居生活后，影片也毫不吝惜筆墨地推進二人之間矛盾的日益激化。

起初，剛剛步入社會，抱團取暖。

女主因連續的高壓面試不堪重負，男主便踩著拖鞋狂奔去車站安慰。

而在經過社會的拷打后，男主被成人世界吞沒。

昔日暢談整晚的文藝愛好，再也不碰；轉而崇拜狼性競爭，捧起成功學書籍。

對于女友的抱怨，也無法再能共情。

深感愛情走到盡頭后，他把結婚當作了救命稻草。

此時，一處細節便揭示了他的徒勞。

「和三個月沒做愛的戀人談結婚

他到底是怎么想的」

感情出現了問題，最先體現在性生活。

而無愛的婚姻，無疑是可笑的。

反觀《前任4》，宛如一套小紅書兩性段子合集。

從同居后的家務分配，到婚后的事業安排、伴侶間的情緒價值，恨不得口播所有爆梗。

不僅極度缺乏信服力，更沒有給觀眾提供任何價值。

只是單純地猛戳熱點話題，硬生生地在臺詞中制造熱搜式標簽。

如今，爆金句的臺詞片段或許是更易于傳播的。

但，這樣的內容，終究是拾人牙慧，跟風熱鬧。

這稱不上是一部電影，更稱不上是一種創作。

只能算是一種東拼西湊的雞湯文，或是一種短視頻化的段子集。

而整個《前任》系列，都像極了其片中呈現的渣男們——

只會說，不會做。

孟云是如此。

僅透過寥寥幾筆閃回，就能勾出他愛畫大餅的毛病。

只有空頭支票，從不付諸行動。

日后反過來抱憾，還要狠狠美化一下自我的救贖。

余飛同樣如此。

他一味追求自己的痛快，壓根沒有為了維系夫妻感情做出努力。

即使是在挽回愛情時，也沒有任何實際的補救措施。

雙手插兜、口哨一吹，看起來深情款款，實際上只是自我感動罷了。

同樣，這也是很多國產電影陷入的誤區。

將本來至關重要的生活細節，用段子、MV等偷懶的形式一筆帶過。

讓我們只聽得到口號式的宣言，卻看不到具體的人物和故事。

希望有一天，國產愛情片創作者都能明白這個道理。

電影創作的源頭，永遠都是真實、瑣細的生活。

而不是，過過嘴癮的網絡段子。