明星真人秀依然占據著綜藝領域的大部分流量。

即使已經頻繁被吐槽自我重復、審美疲勞，這種由幾位明星組成團隊、去戶外探險或者海外出行的節目模式，依然是每年綜藝熱度榜前列的霸主。

這些節目的成敗取決于兩點：一是明星嘉賓的選擇，能否制造較大的前期熱度；二是開播之后，能否實現較好的化學反應。頭部真人秀的選角，也因此至關重要。

近期，《大偵探》第十季、《一路繁花》等節目公開嘉賓陣容后，都帶動了不少討論。而從中或可看到，當下綜藝選角思路上的一些變化。

經歷了兩年“沒錢沒爆款”的日子之后，綜藝行業是否總結出了一些新的思路，來提升節目確定性和可看性？什么是真人秀的“有效選角”，是否有了比較靠譜的答案？

解構“公式”

伴隨著綜藝行業的成熟和發展，真人秀選角一般認為是存在一套公式的。

綜藝導演卡拉對搜狐娛樂介紹：“一般節目的配置是，主MC大約七八人，其中大咖1-2人，江湖地位高、大眾認知度高，鎮得住場子；流量藝人3-4人，未必都是頭部流量，但能夠吸引年輕受眾尤其是粉絲；再有1-2位綜藝咖，能出梗、活躍氣氛。”

這套配置能對應得上如今大部分綜藝節目，無論是從節目內容效果，還是市場吸引力的角度，可以說都是行業經過長期配置形成的最優解。

比如近期公布陣容的節目，《大偵探》第十季雖然基本都是嘉賓回歸，可以發現人員配置上還是延續了這個思路。

《大偵探》第十季錄制路透，圖片來自網絡

其中“大咖”是何炅和張若昀，后者因為較高的人氣，一定程度上已經超出流量藝人對節目的作用；“綜藝咖”是大張偉和吳昕；而魏晨、王鷗、楊蓉雖然個人的流量屬性不明顯，但年輕觀眾的認知度都不低，而且作為回歸嘉賓對節目是有定向流量加持的。

近期開播的《奔跑吧·茶馬古道篇》，陣容包括李晨、鄭愷、沙溢、白鹿、周深、宋雨琦、張真源。按照這套邏輯，其實也能看到不同分工和嘉賓功能。

此前公布陣容的《一路繁花》則是姐姐搭檔少年的模式，看起來形式上有所不同，由蔡明、陳嵐（向太）、李小冉、劉曉慶、倪萍、張薔、賀峻霖、牛在在組成“繁花團”。實質上，發揮的功能是類似的。

而相似之外，也能看到這套班底背后的一些思路變化。

“其實說白了，綜藝需要話題，而流量人物能夠制造話題。但現在流量明星對制造話題其實很謹慎，那么能自帶話題、也樂于制造話題的人物，對綜藝來說就有價值了，前提是這種話題節目能接得住，否則節目都可能翻車。”卡拉解析稱。

綜藝制片人簡思艾則進一步指出，如今綜藝選角的難度更在于，觀眾對內容的要求已經不一樣了：“不諱言地說，按照這個公式搭建起來的長壽綜N代，基本都是電視臺在做，看的也基本都是老粉，因為觀眾對你的這套公式已經免疫了。”

在簡思艾看來，明星真人秀最初對觀眾的吸引力在于，可以看到作品之外更真實的明星，也對明星的生活感興趣，但如今類似的情緒在消解，除了粉絲群體還會對藝人的綜藝表現有期待，“看明星”這已經不足以吸引更廣大的路人觀眾。

“所以綜藝現在需要自帶話題的嘉賓，讓觀眾來了直接能吃瓜、能玩梗，比如去年《現在就出發》第一期直接邀請了當時正火的‘四大顯眼包’范丞丞 、魏大勛 和白敬亭 ，范丞丞還直接模仿魏大勛出圈的角色孟宴臣。”

在此基礎上，綜藝內容本身的要求也在發生變化。

“這兩年觀眾其實更希望看到‘真’，藝人們除了藝能感，真實感也很重要，所以主要嘉賓陣容一般會考慮藝人自己就比較熟悉的。《現在就出發》的班底基本是圍繞沈騰 組建的，都是他的熟人，劇本的影響也盡可能降低，去放大他們比較自然的交流。”

卡拉介紹，為了能實現這種自然感，制作團隊在現場最大的任務反而是保持嘉賓情緒，“如果有人拍攝時缺少表現，制片人會直接過去聊天，問問有沒有什么我們沒做到位的，或者可以調整一下。”

保“真”的另一面是，觀眾對于真人秀制造話題和矛盾的玩法，是越來越脫敏的。

今年的《花兒與少年6》，在上一季班底有著不錯化學反應的對比下，放大了嘉賓帶來的爭議，豆瓣開分從上一季的9.3直降至這一季的3.9。總導演李超公開道歉時表示，做節目就像“開盲盒”。

“集齊一群明星就能獲得流量的時代一去不復返了，面對更加成熟的觀眾，節目內容是需要更多誠意的。但新的矛盾點可能在于，節目想呈現的‘真’，可能會讓明星選角面對更大的壓力。”卡拉指出。

明星需要綜藝嗎？

事實上，近期發生的不少事件已經讓明星們在考量，參加綜藝還是否是一筆好生意。

“過去十年里，市場是在飛速成熟的，從一開始可能明星只需要一個簡單的人設，就能給觀眾留下好印象；但現在，場外信息越來越發達，觀眾正在對人設脫敏，甚至會對真人秀的內容‘逐幀審判’，這對明星們來說絕對不算是好事。”藝人經紀阿燦表示。

從《十天之內回到現實》《花兒與少年6》到《再見愛人4》，觀眾對綜藝內容的“較真”正在讓明星和經紀團隊們看到一些趨勢。

對于藝人側，過去的很多經驗現在都不適用了。

阿燦的藝人最近接到的真人秀邀約，就讓團隊有些猶豫，“現在的情況是觀眾對明星其實是祛魅的，甚至是審視的；如果明星本身的個人魅力比較強、情商比較高，其實過去是傾向于讓藝人在綜藝上曝光吸粉，但在這種審視下，我們也需要考慮是否存在忽視的負面點，是否存在錯判。”

不妨先理解一點——明星為什么要參加綜藝。

在真人秀剛火爆起來的時候，這首先是一門好生意。相較于需要幾個月拍攝的影視劇，只需要錄兩天就能拿七位數報酬的綜藝，是明星變現的好選擇；而且當時真人秀錄制人設、劇本較多，也是面對粉絲的有效曝光。

但如今的情況早已大為不同，大眾正在獲得對明星的更多話語權，內容解讀的走向更是不可把控；而市場對真人秀內容“真”的要求又越來越高，讓明星也很難保證只展示自己好的一面。

阿燦表示：“按照過去的經驗，綜藝是對明星個人品牌的消耗，其實這種認知是過時的，給觀眾留下好印象、提升個人資源的例子并不少見，比如之前的孟子義，今年比較典型的還有《乘風2024》的陳昊宇、《中餐廳8》的虞書欣和姜妍等。”

“問題是，這種有效曝光是不可控的。所以現在可能游戲類真人秀還好，如果是社交觀察或者旅行類，需要表現真實自我狀態的，藝人團隊都會比較謹慎。”

導致的結果，比較直觀的是如今“綜藝選角降級”，今年真人秀內容里的頭部流量藝人已經大為減少。雖然這也有去年開發項目預算整體收緊的影響，但藝人參加真人秀的“難”，也是關鍵因素。

但卡拉也指出，能否成功組局也要看平臺和制作公司的資源，“比如有些明星和平臺綁定比較緊密，平臺的頭部綜藝可能他們就不好拒絕；或者之前和制作公司有過比較好的合作，如果價格合適，節目話語權也有保證，還是能拉到一些真正的大咖的。”

平臺的經濟賬

但對于平臺來說，如今靠砸錢堆資源做綜藝的故事，也已經越來越少了。

卡拉介紹，目前平臺對真人秀選角的預算卡得也很緊，“S級綜藝可以拉大概兩三個頭部藝人；A級最多有一個頭部藝人，或者只有準一線；再往下就只有腰部藝人。而那些反過來需要曝光機會的腰部藝人，一般可能就不給片酬了。”

這也與近幾年綜藝市場的現狀相關。

爆款難導致招商難，招商難導致內容制作受限，導致出圈更難，已經形成了行業的一個惡性循環，能夠平播已經是相對理想的狀態，不少嘗試市場新方向的實驗性內容不及預期，也讓行業對綜藝的投入進一步收緊。

“這也是為什么行業要做熟人綜藝，比如《歡迎來到蘑菇屋》或者《毛雪汪》這種，B級卻能播出A的效果、或者A能播到A+，是行業最喜歡的狀態。但平臺又不可能只做小項目，會員和招商的基本盤都太小，所以想把這個經驗移植到頭部真人秀上來。”簡思艾表示。

而針對不同的內容，目前平臺也有不同的開發策略。具體來說，就是“吸引招商靠國民度，會員付費靠流量粉絲”。

“在這種運營策略下，頭部資源會進一步集中到平臺的重點項目，也只有重點項目還能拿到明星。”簡思艾表示，“然后平臺請人也會有更多考量標準，一方面要看他們在平臺之前的作品數據；另一方面如果是綜藝曝光度過高的藝人，邀請也會比較謹慎。”

“現在平臺想挖掘新的國民度藝人，”卡拉透露，“流量藝人需要曝光機會，但有國民度的藝人很多人參加綜藝的曝光度不高，這也是個打開觀眾想看度的思路。”

但更深層的問題依然是，綜藝形式本身要解決做什么，怎么做的問題。

“哪怕做到了極致的‘真’，比如短視頻網紅，今年的熱度周期也是非常短的，而且出現了頻繁的話題危機。而綜藝在‘真’上無論如何也是比不上短視頻和直播的，而明星藝人會遭遇的審視又是遠大于網紅的，這種風險目前好像很難找到答案。”阿燦表示。

卡拉也認為：“目前其實行業的很多內容是在維持、或者說有微調，所以在選角思路上也還是延續‘公式’，在此基礎上盡可能貼近當下觀眾的審美。但這不會是長期解決方案。”